Folk Rock, Pop, Blues, Crossover, Comedy in bayerischer MUNDART und Schwoba-Folk-Rock aus dem Ländle...Auf geht's!

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MUNDART Die CD's mit Produkt- und Künstlerinfos

„Bio und regionale Kost“ als musikalisches Motto – geht das? Ja!! Während anderswo Unplugged-Alben und -Konzerte als Besonderheit gepriesen werden, funktioniert OANSNO ganz ohne Strom. „Wir verwenden keine künstlichen Zusatzstoffe oder technische Geschmacksverstärker, der Klang ist natürlich und die Zutaten für unsere Musik und Texte ernten wir vor der Haustüre“ ist der Grundsatz der Münchner Combo. Darüber hinaus sind OANSNO CO2-neutral und fahren mit öffentlichen Verkehrsmitteln zu den Auftritten. Anfangs waren die Bahn-Schaffner zwar noch etwas verwundert, aber mittlerweile haben sie sich an den Anblick des Bierwagerlschlagzeugs gewöhnt, für das übrigens ganz offiziell kein Fahrschein gelöst werden muss.

Trotzdem mischt die Band einen Club-tauglichen Sound und würzt mit viel Spaß ihre energiegeladenen Grooves mit bajuwarischer Prosa. Stilistische Grenzen? Mitnichten, denn der Mix aus Ska, Balkanbeats, Hip-Hop, Reggae und den sehr originellen Texten fährt unmittelbar ins Gehör und in die Beine. Die Musik ist von der Vielfalt Münchens geprägt und bunt wie das Leben auf den Straßen. Das Miteinander der verschiedenen Kulturen ist kein abstraktes Motto sondern gelebter Alltag – genauso natürlich und ungezwungen kommt es in den Titeln des neuen Albums zum Ausdruck. Eben eine Live-Band die es gewohnt ist, das Publikum mitzureißen und in Feierlaune zu bringen.

Auf ihrem zweiten Album "Wirtshaus-Punk Vol. 5,2%" lassen die eingeschworenen Live-Musiker von OANSNO die Grenzen zwischen Folk, Punk, Balkan, Ska, Hip Hop und Reggae verschwimmen. Das Ergebnis ist eine energiegeladene Mischung, die bei den legendären Auftritten der Band regelmäßig zu ausgelassenen Pogo-Tanz-Exzessen führt - selbst auf dem Münchner Oktoberfest. Die Texte sind manchmal hintergründig, manchmal direkt, aber immer gewürzt mit einer Prise Münchner Humor. Wie gewohnt wurde das Album ohne künstliche Zusätze und Geschmacksverstärker auf Tuba, Trompete, Akkordeon und Bierwagerlschlagzeug eingespielt und auf dem Punk-Label "Perlen vor die Säue" von BSC Music veröffentlicht.

In ihrem Debutalbum „Oansno“ spannen die vier einen Bogen vom Hip-Hop-Schunkler „Isarkiesel“ über bayerische Balkan-Grooves („Dadian“) bis zum Thema Mietpreiswahnsinn und Gentrifizierung („Turmbau zu Schwabing“), das augenzwinkernd in Anlehnung an die alttestamentarische Geschichte vom Turmbau zu Babel behandelt wird. Jazzig und gechillt zeichnen OANSNO ein musikalisches Bild vom nächtlichen Stachus, um wenig später mit dem fröhlichen „500 Jahr“ das bayerische Reinheitsgebot zu besingen. 2016 war dies der offizielle Song zur Bayerischen Landesausstellung. Bevor das Album mit dem Schlusssong „Bruckn Techno“ eine stilistisch unerwartete Wendung nimmt, kommen Freunde von Latin- und Gute-Laune-Feeling bei „Dio Filarakia“ noch einmal voll auf ihre Kosten.

Für ihre erste EP haben die eingeschworenen Live- und Vollgasmusikanten von Oansno den ungewohnten Weg von der Bühne ins Studio gewagt und fünf „Schmankerl“ eingespielt. Dabei ist es ihnen hervorragend gelungen, die Energie und den Druck ihrer Live-Auftritte in die Studioproduktion zu transportieren. Bereits im ersten Bühnenjahr hat Oansno zwei begehrte Preise abgeräumt, darunter den von der Stadt München gestifteten Fraunhofer Volksmusikpreis.

Dies, fidelen Dreigesang und noch viel mehr gibt es bei OANSNO zu entdecken. Atmosphärisch dicht und gepaart mit Lockerheit, Lebenslust und Leichtigkeit pendelt die Musik zwischen verschiedenen Welten. Und wer genau hinsieht, bemerkt den Glanz, mit dem das Isarflimmern den Isarkiesel zum Schimmern bringt…

BIOGRAFIE

Die vier Münchner Stadtmusikanten Menya, Michael, Philip und Franz hatten ihr Live-Debut beim Musikantenstammtisch im Hofbräuhaus 2014. Das Publikum rief am Ende „spuits no oans“ und „Oans no“ – und schon stand der Bandname fest. Nachdem OANSNO bereits im ersten Bühnenjahr mehrere Preise gewonnen hat, darunter den Fraunhofer Volksmusikpreis, verlagerten sich die Spielorte immer häufiger zu den größeren Bühnen von Österreich bis ins Ruhrgebiet. In Mühlheim gaben sie schließlich ein Open-Air-Konzert vor 3000 begeisterten Besuchern. Aber egal – ob Isar-Ufer, Studentenparty oder Open-Air-Festival – OANSNO bringen jederzeit und überall die Stimmung zum Kochen.

Menya wusste schon mit 5 Jahren, dass er Trompeter wird. Während seines klassischen Trompetenstudiums in Budapest und München hat er in diversen Orchestern und Ensembles ausgeholfen, darunter den Münchner Symphonikern und der Bayerischen Staatsoper. Da es ihm wichtig war, seine Kreativität auszuleben und eigene musikalische Ideen umzusetzen, wechselte er von der Klassik in die neue Volksmusik und gründete gemeinsam mit den anderen Musikern OANSNO.

Michi, Leadsänger und Akkordeonist, hat seine Wurzeln eigentlich in der griechischen Musik, spielte zuletzt in Punk- und Balkan-Formationen, darunter den "Balkanauten". Dort startete er auch mit dem Gesang: Seine Bandkollegen drängten ihn dazu, weil er bei den meist unverstärkten Auftritten deutlich lauter gesungen hat als die meisten geschulten SängerInnen. Seine Gesangsausbildung folgte erst danach.

Philip hat seine musikalischen Wurzeln in afrikanischer und orientalischer Percussion. Da es für ihn nicht in Frage kam, als Drummer versteckt hinter der Band zu sitzen, konstruierte er das weltweit wohl erste Bierwagerlschlagzeug. Es wird im Stehen gespielt und ist immer an jedem Ort sofort spielbereit.

Franz an der Tuba ist der Exot bei OANSNO: Als einziger ist er in der bayerischen Volksmusik sozialisiert und war bereits als Kind in diversen Blaskapellen auf Volksfesten und in Bierzelten aktiv. Einmal im Jahr nimmt er eine kleine Auszeit bei OANSNO und spielt auf dem Münchner Oktoberfest zwei Wochen lang die Tuba im Hofbräu Festzelt – eine Tradition die er seit Jahren pflegt.

Vier Jahre nach seiner Gründung im Winter 2018/19, nach etlichen pandemiebedingten Irrungen und Rückschlägen, hat es der Hinterlandexbress 2023 endlich ins Roadhouse Tonstudio in Oberösterreich geschafft. Den Hörer erwartet auf dem gleichnamigen Debutalbum eine abwechslungsreiche und relaxte Mischung aus Blues und Rock mit jazzigen Nuancen. Alle 17 Tracks wurden vom routinierten Bordpersonal direkt und fast ohne Overdubs eingespielt. Die ausgefeilten Mundarttexte stammen überwiegend aus der Feder des Bandleaders Dietmar „Dietz“ Forisch (schee daneem/a daneem).

Inhaltlich geht es bei der fünfköpfigen Kombo aus dem Inn- Salzachdelta nicht nur um die aktuellen Zumutungen des Lebens. So kommen auch über die Jahre liegengebliebenes Material und Geschichten aus der Jugendzeit zum Einsatz: der Besuch des ersten großen Konzerts im Kronebau, abtörnende Erlebnisse beim Trampen oder in Indiengewänder gehüllte Hippimädchen im Nebel der Räucherstäbchen.

Bordpersonal Hinterlandexbress:

Dietmar „Dietz“ Forisch: akk. Gitarre, Harp, Gesang & Texte

Manfred Brunner: e- Gitarre & Banjo

Christian Münzker: e-Bass

Hans Eckl: e-Gitarre

Ernst Reiter: drums

Gastmusiker*innen:

Karina Kaltenmarkner: background vocals

Arthur Dittlmann: harp

BIOGRAFIE

Hinterlandexbress

Mundart Import-Export aus dem Inn-Salzachdelta

Die Anfänge des Hinterlandexbress gehen zurück bis in den Winter 2018/19. Dietmar „Dietz“ Forisch – in der bayerischen Mundartszene bekannt als Bandleader von „schee daneem“ und „a daneem“ – hatte schon über längere Zeit begeistert die Konzerte des Burghauser Jazzquartetts „Interplay“ verfolgt und so reifte seine Idee für ein gemeinsames, schwungvolles Altersprojekt. Eine abgehangene, relaxte Blues- und Rockkombo mit jazzigen Nuancen schwebte ihm vor, doch beim Start kam pandemiebedingt gehörig Sand ins Bandgetriebe. Die oberösterreichische Rhythmusfraktion durfte monatelang die Grenze nicht passieren und Treffen im Proberaum mit Personen aus mehreren Haushalten waren untersagt. So konnte der Hinterlandexbress erst im Frühjahr 2022 richtig Fahrt aufnehmen.

Der Bandname und das Logo beziehen sich aber auf die 70-er Jahre. Damals waren rote Schienenbusse, im Volksmund auch „Triebwagen“ genannt - im Regionalverkehr eingesetzt. So ist es also kein Zufall, dass beim Hinterlandexbress neben nagelneuen Songs auch liegengebliebenes Material und Geschichten aus der Jugendzeit zum Einsatz kommen.

Ebenso erdig, unspektakulär und authentisch wie auf ihrem vielgelobten Debutalbum „Herzöd“ kommen auch auf "Gschichten aus dem Hinterland" die Mundartsongs daher: Country Blues und Folk treffen auf Elemente der Volksmusik, Balladen wechseln mit Swing und Shuffle, immer reduziert auf das Wesentliche. Musikalische Unterstützung erhält das oberbayerische Männertrio dieses Mal durch Juli Mudra: die Burghausener Saxophonistin und Flötistin bereichert die „Gschichten aus dem Hinterland“ nicht nur instrumental, sondern überrascht auch mit erfrischendem Gesang.

Auf „Herzöd“ geht es um die Zumutungen des Lebens: Alltäglichkeiten werden hier ebenso ausgeleuchtet wie die großen Themen, mal augenzwinkernd und heiter, dann wieder trist oder todtraurig: so bildet die Gedichtvorlage „Verlassen“ von Emerenz Meier den melancholischen Schlusspunkt des Albums.

Unaufgeregte und entspannte Grooves bilden das Fundament für die 17 neuen Songs. SCHEE DANEEM laufen auch auf ihrem dritten Album keiner Modeströmung hinterher, sondern bieten einen abwechslungsreichen Stilmix aus Roots, Blues und Zwiefachen: handgemacht, direkt eingespielt und somit auf keinen Fall überproduziert!

Das Leben ist kompliziert und selten normal, und dies gilt auch für die Songtexte von SCHEE DANEEM: Sodom & Gomorrha regieren in den Doppelhaushälften und gebrochene Herzen landen auf der Deponie im „Graffeloch“. Gott sei Dank gibt es aber auch rote Rosen und warmen Tee für die Liebste... Gesungene Beziehungsgeschichten, alltagsnah und scharf beobachtet, ziehen sich als roter Faden durch das Konzeptalbum zur never ending story....

Seit über 10 Jahren spielen Schee Daneem nun in unveränderter Besetzung und sind fester Bestandteil der bayerischen Mundartszene. Auch auf ihrem vierten Album „aufghaxt“ verfolgen die fünf Oberbayern unbeirrbar ihren eigenständigen Weg und lassen sich weiterhin weder musikalisch noch inhaltlich in gängige Schubladen stecken. So treffen skurile Country-Balladen und Zwiefache auf soulige Ohrwürmer, vertrackte Tango- oder Rootsrhythmen vermischen sich mit Blues und Rock zum bandeigenenStilmix.

Das Leben ist kompliziert und unberechenbar und wer nicht Obacht gibt, hat sich schnell „aufghaxt“: So handeln die neuen ScheeDaneem - Songs von vertanen Möglichkeiten, verpatzten Chancen und vergeblicher Liebesmüh. Doch es gibt auch Erfreuliches zu berichten: unerwünschte Nebenbuhler und nörgelnde Nachbarn werden in die Wüste geschickt, in der Burn-out-Klinik steigt eine (un)anständige Vollmondparty und ganz nebenbei gibt es auch noch wertvolle Tipps wie „Leid, Leid, Leid, ihr miasst´s Gangsta sei!“

Schee Daneem nennt sich der Freundeskreis von versierten Jazz- und Bluesmusikern aus dem Alz-Inn-Salzachdelta um den „Kopf“ der Band Dietmar „Dietz“ Forisch. Seit 2002 spielen sie ihren würzigen Stilmix aus Rock, Roots und Zwiefachen fernab von musikalischen Modetrends und bereichern die bayerischen Kleinkunstbühnen und Mundartfestivals mit viel Spielfreude, Sprachwitz und Spontanität.

Williams Fändrich spielt den "boarischn Blues" seit 50 Jahren. Singt, schreibt Songs und spielt Gitarre. Seine Band "Williams Wetsox" wurde 1980 gegründet und macht seitdem bairische Kneipen, Wirtshaussäle und Biergärten unsicher.

Der Blues kommt aus Bayern mit eigenen Stücken, eigenem Stil und eigener Sprache. Supergaudi bis todernst-----das ist „Wohi?Wohi?“ von Williams Wetsox.

Williams Fändrich, auch "da Wetsox" genannt, spielt seit 1979 den "boarischn Blues". Seitdem ist er mit seinen "Wetsox" auf Tour durch bairische Kneipen, Biergärten und Musikbühnen. Seit 2010 ist Mario Fix (Orgel) und Alex Bartl (Drums) mit dabei. Mit dieser Besetzung wurden die CD`s "da Fisch springt aus`m Wasser" (2011) und "Wohi?Wohi?" (2016) aufgenommen.

Wetsox hat im Lauf der Jahre seinen unverkennbar eigenen Stil entwickelt, in dem Text und Musik eine Einheit bilden. Williams kehlige Stimme mit orginal Huglfinger Dialekt transportiert die Themen vom Gipfelkreuz ins Jammertal, vom Abendrot zum Morgengrauen. Dazu die "Bassige Bluesorgel", die" Höllendrums" und die" Killergitarre". Herz was willst Du mehr? That's the Blues Baby!!! Auf Wohi? Wohi? unterstützen Michael Lutzeier am Baritonsax und Ludwig Seuss am Klavier die Wetsox.

Schnoad Soul wurde in der Keimzelle des boarischen Blues, der Waldstraße 4 in Huglfing eingespielt. Da, wo alles begann, vor über 30 Jahren, und was noch viel wichtiger ist, da, wo es noch lange nicht aufhört. Das verwendete Aufnahmeequipment hatte noch wesentlich mehr Jahre auf dem Buckel. Feinste Röhrentechnik, die die Musik adäquat, fett, wie man heute zu sagen pflegt, auf´s Band brachte. Die 11 Titel stammen zum größten Teil aus der Feder von Williams selbst und spiegeln das wilde Leben im oberbayrischen Underground wieder. Der Blues zwischen Gipfelkreuz und Jammertal, zwischen Abendrot und Morgengrauen. Perfekt in Szene gesetzt und leidenschaftlich im urbayerischem Slang interpretiert.

Williams Fändrich, die Musikerlegende aus dem oberbayerischen Huglfing ist einer der Hauptprotagonisten des "BoarischnBlues". Schon seit 1975 transportiert er eigene Mundarttexte mit Blues Motiven. Zahlreiche LPs und Cds wurden veröffentlicht. Zum dreißigjährigen Bandjubiläum gab es eine Doppel - CD mit einem Querschnitt des Schaffens der Band (Verganga aba nedvergess`n).

Das Wetsox-Trio ist die kleine Variante der großen Wetsox mit Williams (Gitarre, Gesang), Mario Fix (Orgel) und Alex Bartl(Schlagzeug). Nach wie vor werden boarische Texte mit jazzigem Blues live präsentiert. Auf dem aktuellen Album "da Fisch springtaus´m Wasser" ist noch Michael Lutzeier" am Baritonsax mit dabei, der dem Wetsox Sound die spezielle Würze verleiht. 5 Tracks wurden im Studio aufgenommen, der Rest wurde an 2 Tagen live mitgeschnitten.

"Aufn 12er", so lautet der Titel des neuen Albums der Band Da oide Schlog aus Landshut.

Seit 2017 tourt das Rockquartett quer durch Bayern und erspielt sich mit E-Gitarren, Trompete und mitreisenden Songs sowie einer leidenschaftlichen Liveshow eine wachsende Fangemeinschaft.

Mit ihrem dritten Studio-Album „Aufn12er“ landet die Band einen musikalischen Volltreffer und hatte dabei prominente Unterstützung von der Bier brauenden Schwester Doris im Lovesong "Klosterschwester" und sogar der „Pumuckl“ erhebt seine krächzende Stimme zum E-Gitarrensound.

Die vier jungen Männer decken in ihren Songs alle Themenbereiche von der durchzechten „Nachtschicht“ bis zum philosophischen „Traum“ ab. Mit „Landsknecht“ taucht die Band ins Spätmittelalter 1475 ein und liefert die Mittelalterrock-Hymne zur Landshuter Hochzeit.

Da oide Schlog ist live ein wahres Beben auf der Bühne. Dazu kommt eine musikalische Vielfalt, bei der sowohl der Old-School Rock´n Roller bis zum Volksmusikliebhaber seinen Gefallen finden wird. Da oide Schlog spielte bereits mit bayerischen Musikgrößen wie Stefan Dettl (LaBrassBanda) und der Spider Murphy Gang.

"Mit voia Wucht" von Da oide Schlog. Die 15 vor Kreativität und Kraft strotzenden Songs wurden unter Auffuhr aller Geschütze und sogar einer Holzsäge im boneStudio im ländlichem Niederding aufgenommen und produziert.

Wenn der Lobgesang auf die "Wurstsemmen" in eine musikalische Leichtigkeit und Vielfalt gepackt wird, der Fachkräftemangel in "Handwerksleid" clever besungen und in treibenden Rock gebettet keine Fragen mehr offen lässt und selbst der Wahrer bayerischer Unabhängigkeit "Alois" von donnernden Gitarren, tanzender Trompete und mehrstimmigem Gesang in den Himmel der Bayern, nämlich das Hofbräuhaus, hofiert wierd, dann bekommt man die volle Wucht und musikalische Raffinesse der Band Da oide Schlog zu spüren.

Die Songs stammen aus dem Leben und behandeln Themen, die man oft nur wahrnimmt, sich vielleicht auch mal drüber ärgert, aber meist nicht weiter darüber nachdenkt. Genau an dieser Stelle haken die 4 Landshuter Jungs Stefan Kolbeck (Gesang, Trompete und Gitarre), Stefan Breu (Gesang und Bass), Michael Pongratz (Gitarre) und Alex Ritzler (Schlagzeug) vom oiden Schlog nach und bringen ihre Sicht der Dinge ein. Sie beziehen Stellung, beobachten, sind witzig und live ein wahres Beben auf der Bühne.

Mit "Schneekönig" erscheint im November 2018 der sechste Band von Max Bronskis Krimiserie um den Trödelhändler Wilhelm Gossec. Neben der Arbeit an den Romanen hat Max Bronski immer auch Lyrics geschrieben, die den Geist der Bücher auf andere Weise thematisiert haben: Hart hingehauen, ordentlich eingesteckt, geschimpft, gelacht, geweint, an sich und der Welt verzweifelnd.

Daraus wäre nie etwas geworden, wenn sich nicht Schorsch Hampel, der Münchner Bluespoet, der Texte angenommen hätte. Skrupulös wie er ist, ist er erst darum herum geschlichen, musste sich erst von ihrer Ernsthaftigkeit überzeugen und hat dann aber - mit Verlaub! - seine schönste Musik dazu gesetzt: Innig, klar und geschmeidig, wie es eben der Blues ist, der in ihm drinnen sitzt. Seine Musik macht's, sie kommt inzwischen gereift und lebensklug und veredelt die Texte. Max Bronski liebt solche Musik seit den sechziger, siebziger Jahren, mit diesem Projekt erfüllt sich ein Jugendtraum, die CD mit der eigenen Band, mit drei hochkarätigen Musikern: Schorsch Hampel (Gitarre, Gesang), Dr. Will (Drums, Gesang) und Robert Landinger (Gitarre).

Max Bronski: "Ich freue mich, dass ich in dieser tollen Besetzung den Bass spielen darf. Meine Text sind bayerisch, Blues in hochdeutsch geht gar nicht und englische Texte sind nicht mein Metier. Wir haben uns bemüht, mit unserer Musik und unseren Texten etwas Poetisches zu schaffen, das die Hörer und Leser nicht mit dem Jodelbarock der bayerischen Welle verwechseln werden. Ich danke Schorsch und seinen Freunden, die uns geholfen haben, dieses Projekt zu einem guten Ende zu bringen."

Gäste: Jochen Scheffter Orgel, Piano (1,4), Oscar Kraus Chor (1)

HOAMWEH BLUES heißt die neue, letzte CD von Schorsch Hampel. Zur Not wäre die Scheibe posthum erschienen, aber dann ist der Schorsch dem Boandlkramer nochmal von der Schaufel gesprungen. So bringt er seinen ‚Hoamwehblues’ ganz lebendig unter die Leute.

In Zusammenarbeit mit seinem Bruder Dr. Will, der auch für die absolut stimmige Produktion zeichnet, ist eine Sammlung von Songs entstanden, bei der die Musik auf das Wesentliche reduziert ist. Mit Gitarre, Banjo, Mundharmonika und Schlagwerk (Dr. Will) grooven die beiden entspannt durch moderne Blues-Arangements – mehr brauchts nicht. Halt den Gesang noch, der ist, wie gewohnt, auf Bairisch, lakonisch zurückgelehnt finden sich Werktagsgedanken und Sonntagsgefühle, eigene und gestohlene Erinnerungen in den poetischen Texten.

So werfen der 2017 Blues und Schee wars einen Blick aus dem heutigen Fenster zurück auf vergangene Zeiten, Mississippi sehng erzählt von der Reise zu den Ursprüngen des Blues und der Kloane dicke Bua aus einer Zeit in der es noch keine Ess-Störungen gab, da warst Du eben ein ‚dürrer Hering’ oder ein ‚Fettsack’.

Betrachtungen aus dem normalen Alltag finden sich in Schaugzno (wer weiß schon genau, was sein Nachbar so treibt) und Ja ned mein Hund, ein bissiger Seitenhieb auf Zeitgenossen die vor lauter Karrieregeilheit, keine Rücksicht kennen auf die Umwelt und ihre vermeintlich‚ niederen Kreaturen’.

Schorsch Hampel sagt mit dem Hoamwehblues ‚Servus’ aus dem Münchner ‚Isardelta’.

Zu ihrem 30jährigen Bühnenjubiläum haben die Münchner Bluesbrüder im Heimstudio Nummern von Tom Waits, den Stones, CCR, u.a., eigene Songs und Chikago-Blues aufgenommen! Das Ergebnis ist mal pur und handgemacht, mal mit Loops und originellen Sounds unterlegt, dabei immer rau und authentisch.

Schorsch Hampel („Schorsch und de Bagasch“) und Arthur Dittlmann (Bayerischer Rundfunk) sind die „Permanente Bluesmaschin“ - in der geht es drunter und drüber. Erdige Sounds mit augenzwinkernden Texten zum Schmunzeln und Genießen.

Hoid a runde Sach’!

Der Bluessänger er lebt. Und er singt. Und er spielt die Gitarre, als wäre sie vom Teufel persönlich gestimmt. Und: Er liebt, der Bluessänger. Er liebt sein melancholisches Wesen, das schnell in einen Grant umschlagen kann, wenn der Tag danach ist: „Heitbin in zwida, und zwida mog i bleim“. Und er liebt das Unterwegssein. Und der Bluessänger liebt das Lieben an sich, und zwar unbändig. „Roi mit mia, Baby, roi mit mir übern Rand, roi ma uns um an Vastand, bis zur Sonna is net weit.“

Auf "Jedn Dog" finden sich die magische München-Hymne „Seinerzeit“ ebenso wie das unheimliche, rollend-grollende Nachtstück „Dram an Blues“. Und der Rock’n’Roll „Supa schaugst aus“, dass jeder Tag mit so einem Soundtrack schon im voraus gerettet ist.

"Jedn Dog" macht einen geheimnisvollen Zauber hörbar, der überall in der Luft liegt. Auf seine ureigene Art. Unverblümt. Direkt. Spannend. Und bayerisch. Denn Schorsch & de Bagasch braucht es dringend in Zeiten, da Musik oft nur noch verkauft, aber nicht mehr gelebt wird. Jedn Dog.

Mit seinem dritten Soloalbum „Sog gscheid“ erweist sich der Münchner Bluespoet und Charakterkopf Schorsch Hampel deutlicher denn je als einer der eigenständigsten und profiliertesten Protagonisten der deutschen Bluesszene.

In den 16 neuen Songs, ausnahmslos Eigenkompositionen des Gitarristen und Songwriters, schafft Hampel einen verblüffenden Brückenschlag: Einerseits gelingen ihm seine Adaptionen nordamerikanischer Roots-Stilarten mit hundertprozentig authentischem Feeling – andererseits entwickelt er in seinen Texten eben auch einen ganz eigenen, hintergründigen Ton, der ebenso hundertprozentig weiß-blau ist wie die Musik „blue“.

Möglich wird diese staunenswerte Verbindung des scheinbar Gegensätzlichen durch eine jahrzehntelange Reifezeit in Bands wie Gantenbein, Dr. Will’s Medicine Men, Stoney Creek und Schorsch & die Bagasch, in der Schorsch das musikalische Vermächtnis seiner persönlichen Helden von Skip James bis Peter Green bis tief in die eigene DNA hinein verinnerlicht hat. Und natürlich auch durch ein schillerndes, bewegtes Leben, zu dessen Highlights auch die bravourös bestandene Feuertaufe auf amerikanischen Club-Bühnen gehörte.

Und so finden sich auf „Sog gscheid“ eben Klänge in den unterschiedlichsten Schattierungen des Blues – und dazu Betrachtungen über den Vollmond, Notizen aus einem Motelzimmer in Mississippi, geradezu sokratische Betrachtungen über das Nichtwissen im Wissen (wie im Titelsong), über Flüchtlingsdramen, verstorbene Freunde und verbrauchte Träume, Abendspaziergänge und Amouren, und noch so vieles mehr – der Blues kennt nun mal keine thematischen Grenzen, auch nicht der bayerische.

Aufgenommen in München und Texas werden diese 16 Songs immer wieder gekrönt von Schorschs famos nuancenreichem Gitarrenspiel, empathisch begleitet von Größen der Münchner Szene wie Ludwig Seuß, Uli Kümpfel, Fany Kammerlander, Oscar Kraus, Thilo Kreitmeier, Ferdinand Kraemer, Andreas Stiehler und Dr. Will.

BIOGRAFIE

Weltankunft: 1953 in München, aufgewachsen unter Aufsicht eines preußischen Beamten und seiner bairischen Ehefrau. Mit 13 die erste Gitarre, das erste Riff war "Satisfaction" und damit war der Kas eigentlich gebissen, wenn auch immer wieder an den Rand gedrängt von diversen Brotbeschaffungsmassnahmen als Eisenbahner, Taxifahrer, Therapeut, Orchesterwart, um nur eine kleine Auswahl zu nennen. Ein nicht abgeschlossenes Politikstudium, eine Ausbildung zum Transaktionsanalytiker und Heilpraktiker für Psychotherapie kennzeichnen den Versuch, sich eine ordentliche Bildung anzueignen – ergebnisoffen, wie man so sagt.

Die musikalischen Fertigkeiten werden autodidaktisch und intuitiv erworben durch intensives Horchen auf die ‚Helden’, als da wären Peter Green, Keith Richards und Mick Taylor für die Gitarre, Dylan, Hiatt und Young fürs Songwriting und natuülich und überhaupt der Blues von Skip James und Mississippi John Hurt, von Muddy Waters und Willie Dixon, auch dies nur eine kleine Auswahl.

Die Rückbesinnung auf die bairische Sprache kommt relativ spät: nach einem überstandenen Herzinfarkt ist der Beschluss gefasst, weder musikalisch noch textlich fade Kompromisse einzugehen. Es folgen 10 Jahre bairischer Blues mit ‚Schorsch & de Bagasch’ und ab 2015 das Soloprogramm: ‚Sog gscheid’. Schorsch Hampel ist schon lang nicht mehr verheiratet und hat wahrscheinlich null Kinder. Er trinkt am liebsten Cola light, verfällt leicht den süßen Sachen und raucht immer noch.

RUNDFUNK

Seit 2012 sporadisch Songs für die Kolumne ‚Kurz vor 12’ im Notizbuch, Bayern 2

‚Auf da Roas’ - Feature auf Bayern 2 mit Arthur Dittlmann

‚Hoerburger ghört ghört’ Feature auf Bayern 2 mit Arthur Dittlmann

"Mit offene Knia" ist eine rein handgemachte Scheibe. Schorsch singt und spielt diverse akustische Gitarren, Dominik den bodenständigen Kontrabass und Ferdl seine brillante Mundharmonika. Entstanden ist eine CD mit 12 starken bairischen Liedern, jenseits aller Musikantenstadel-Gemütlichkeit, eher kantig als zünftig, ganz nach dem Motto: “Da Blues is bei mir eizog'n, nix ismehr wia zuvor, aber irgendwie kimmt a ma vor wia a guader oider Freind”

In ihrem Programm "furchtlos glücklich" gibt Franziska Wanninger ganz neue Seiten von sich preis, dies zeigt auch das letzte Lied des Abends:

"furchtlos glücklich".

Doro und Rainer Berauer haben tiefe Wurzeln in der Tradition der großen bayerischen Vorbilder. Gemeinsam gründen sie 2014 das Duo "Die Isarschiffer".

Rainer Berauer ist Liederschreiber, Kabarettist, Volkssänger und Musikproduzent. Er ist in Fischbachau geboren und im bayrischen Oberland aufgewachsen. Seine Frau Doro ist Sängerin und Musikkabarettistin, in Lichtenfels geboren und in Oberfranken aufgewachsen.

Eingängige, selbst verfasste Lieder in bayrischer Mundart sind ihr Markenzeichen. Das perfekt harmonierende Comedy-Paar "Die Isarschiffer" hat sich bislang als Musikkabarett-Akt und in der Volkssängerszene einen guten Namen gemacht.

Auf der neuen CD "Oberwasser" präsentieren sie 10 abwechslungsreiche Titel in bayrischer Mundart, radiofon und poppig. Musikalisch eine kleine Weltreise: Vom bayrischen Oberland über Irland nach Chicago bis Afrika.

"Das verbotene Lied", in einer einmaligen Neufassung mit 6 neuen Strophen,

 welche letzte Erkenntnisse und Fakten zum Tod des Monarchen aufgreifen und

 wiedergeben (Originalfassung von 1936, Ferdl Weiss).

Der 2. Titel, "Des schneeweiße Kissen", passend zum Thema, um den Kreislauf des Lebens, ist eine Eigenkomposition von Rainer Berauer, vom Duo "Die Isarschiffer". Gemeinsam mit seiner Frau Doro singt er die Lieder in einer berührenden Art und Weise unnachahmlich ein.

Mit dem Album "Live in Rio" kehrt die bayerische Zigeuner Polka Räggi Band "Weißwurscht is" von ihrer Welttournee zurück. "Live in Rio" ist eine Momentaufnahme der besten Songs aus 15 Jahren Bandgeschichte, aufgenommen mit einer beeindruckenden Stimmung während ihrer "Weißwurscht war - Tour 2012". Lange vor der neuen bayerischen Welle, vor La Brass Banda etc. brachten die "Weißwurscht is" ihren ganz eigenen Musikstil, ihre eigenwillig bayerisch-deutschen, positiv-sozialkritischen Texte augenzwinkernd und kabarettistisch unters Volk. Mit dieser Mischung und hrer kunterbunten Bühnenshow verwandeln die verrückten Musiker jedes Konzert in eine riesige Tanzparty. Angefangen von der anarchistischen LiedermacherKlamaukPolit-Kapelle entwickelten sie sich auf ihren 7 CDs stetig in eine bayerische ZIGEUNER-POLKA-RÄGGII-BAND mit vielen Balkan-Ska-Punk Einflüssen. Die beiden Frontmänner Rodscha aus Kambodscha und Tom Palme (u.a. auch Mitglieder von DONIKKL und den Weißwürschteln) heizten den Brasilianern voll ein. Mit den quirligen Hammond-Sounds von Freddy Flynn, der bezaubernden Stimme von CathaRani, dem total durchgeknallten Saxofonisten Franz Wurschdt, der schnellen Zigeuner-Geige von Monique Sonennschein, dem Hammer Bass von Michael III. und dem Schlagzeuger Dirk Däumchen artete das Fest zu schier ausgelassenen schweißgebadeten Freudentänzen aus.

Auf der neuen CD „Da Weg“ öffnet sich die Landshuter blues blosn neuen Stilrichtungen des Blues, immer aber auf der Basis des traditionellen Chicago Blues. Die Besetzung bleibt mit Mundharmonika, Gitarre, Schlagzeug, Bass, Gesang klassisch und wird bei einigen Songs durch eine Hammondorgel ergänzt. Inhaltlich trägt Bandleader, Komponist und Texter Robert Hobmeier der Generation der „Nach68er“ Rechnung. Alle Mitglieder der Band sind mittlerweile um die 60. So bietet die Scheibe einerseits Songs, die auf die musikalischen Vorlieben und Probleme im frühen Bandleben eingehen (Rhythmus & Blues; So wia’s ma gfoid; Spielsucht). Andererseits gibt es Reminiszenzen an die politische Kritik der Jugend in den 70ern und 80ern (Es habd’s uns oglong; Work Song), die jedoch sehr schnell der Kritik an der eigenen Generation, der des Vorruhestandalters, Platz machen müssen („Fauler Kompromiss“, „Glei dabei“, „I dua me nimma owe“). Die Highlights des Albums sind aber sicherlich Balladen wie „Feieram“ und „Da Weg“, wo Hobmeier den politischen Alltag einer immer irrsinniger werdenden Welt hinter sich lässt. Zitat: „Ich wollte einfach mal ein schönes Lied schreiben:“

Mit „Live im Wintergarten“ zelebrieren die Musiker um Robert Hobmeier in der klassischen Bluesbesetzung (Harp, Gitarre, Bass, Schlagzeug) in 18 Tracks geradlinig und „handgemacht“ viele Spielarten des Blues und beweisen, dass diese Art von Musik und die bayerische Sprache eine solche Symbiose eingehen, dass man meint, der Blues könnte gar nicht in einer anderen Sprache gesungen werden.

Zum zweijährigen Bühnenjubiläum von Barbara Lexa und Rupert Frank erscheint ihre zweite gemeinsame CD ...und Bairisch lebt. Wieder erzählen sie ihrem Publikum heitere Geschichten, die sie in raffinierte musikalische Arrangements verpacken. Waren sie auf ihrem ersten Tonträger nur mit Gitarre, Steirischer Harmonika und Akkordeon zu hören, so lassen sie dieses Mal auch Cavaquinho, Baritonhorn, Melodica und Tambourin erklingen. Ihre Stimmen harmonieren perfekt und verschmelzen regelrecht miteinander, wenn sie vom dusseligen Ingenieur singen, der ein Kuckucksei in seinem Nest findet. Barbara Lexa, die sich bairisch-chinesisch über einen besonders dreisten Heiratsantrag beschwert, lässt auch auf dieser Scheibe Ihren atemberaubenden Zungenbrechern die Sau richtig raus, wenn das Fackl den Jackl ins Gnack beißt. Einem Macho wird in der Hochzeitsnacht mit spanischen Gitarrenklängen der Schneid abgekauft und mit einem sanft wiegenden Paso doble geben sie einen Schnellkurs in Spanisch. Mit den Instrumentaltiteln unterstreichen sie ihr herausragendes musikalisches Können. Schon der Begrüßungs-Mambo fährt dem Zuhörer in die Glieder und lässt ihn im Rhythmus mitwippen, im virtuosen Musettewalzer Schweigende Berge schwebt er über majestätische Berggipfel. Ein besonderes Schmankerl ist der mitreißende Tango Barbarita e Ruperto, der sich bereits nach dem ersten Hören als wahrer Ohrwurm erweist. Eine CD mit abwechslungsreicher Unterhaltung, die man bestimmt nicht nur einmal hören will.

Bayerisch gemütlich und südstaatlich groovend

Das Album „Sekt und wuide Weiber“ verspricht gute Texte und knackigen Blues. Mit seiner erdig zupackenden Band Blues Lick hat der Lick den idealen Background für seine Mundart Songs geschaffen. Ehrlich und knorrig stemmt sich das aus Ingolstadt stammende Quartett knietief in den Rhythm`n Blues, in denen der Bayerische Bluesbarde mit Gitarre und verrauchter Stimme zu Werke geht.

Die Themen beim „Lick“ sind allesamt aus dem ganz normalen Leben gegriffen und spiegeln den „ganz normalen Wahnsinn“, den die meisten tagtäglich erleben. Geschickt in Parodien verpackt berichtet er über kleine und große Alltagstragödien oder setzt sich in bayerisch bluesigen Gschichtn auf ansprechende Art und Weise mit nachdenklichen Themen auseinander.

Im Titelsong etwa ist die Angst vor der eigenen Courage das Thema, auch wenn in der Story der Protagonist den Mund no so voll nimmt. „Da Louisiana Schorsch“, der seine Träume nie verwirklichen wird, steht für die verpassten Gelegenheiten, die jeder aus Erfahrung kennt, für das Handeln gegen die eigene Überzeugung. Und wenn die Texte satirisch werden, wie etwa die des „“Gerichtsvoiziehers“ oder des „Bayern-Rock“, lässt Lick seine überzogen gezeichneten Typen sich auch mal recht gerne selbst bloßstellen.„Sekt und wuide Weiber“, mit den für Blues Lick typischen staubtrockenen und am Rootsblues orientierten Sound – mit Seele und Spaß.

„Lust auf Leben“ - so heißt das Debütalbum von Karin Ruckerbauer. Die Sängerin versteht sich als „Gedankensammlerin“. Sie liebt es zu staunen, Menschen zu begegnen, zu beobachten, zu feiern, zu LEBEN. So entsteht ihre einzigartige Musik. Mit starken Bildern und poetischen Worten beschreiben ihre Lieder das Leben in seinen vielen Facetten und laden ein, einzutauchen in den Strom tiefsinniger Texte. Karin Ruckerbauer singt in bayrischer Mundart, mit herrlich klarer Stimme und viel Gefühl, kraftvoll & leise, authentisch & direkt, bodenständig & doch nahezu mystisch.

In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Stefan Flemming ist mit „Lust auf Leben“ ein abwechslungsreiches Album entstanden, auf dem von romantisch-verträumten Saxophonklängen bis hin zu kraftvollen Arrangements vieles geboten wird. Musik, die berührt, bewegt und Mut macht!

Bemerkenswert ist Ruckerbauers bayrische Version von Celine Dion’s „That's the Way It Is“, für die sie nach Vorlage des Demos sofort die Freigabe für die bayrische Version vom Verlag erhielt.

Michi Marchner – seit 25 Jahren On the Road, seit 13 Jahren als Solist auf Tour, jetzt endlich, das erste Soloalbum – Ausschnitte aus dem aktuellen Programm „Die Besten sterben jung“ aber auch ältere Werke, die sich bis heute auf der Bühne gehalten haben, frisch aufgenommen. Überwiegend Piano & Gesang bzw Gitarre & Gesang – mal hochdeutsch, mal bayrisch (aber keine Angst – die Texte finden sich im Booklet) und einige wenige Band bzw Duostücke mit dem Partner der ersten Stunde Martin Lidl, die sich mühelos und ohne Bruch in den Fluß der CD einfügen. Marchner ist nicht nur ein grandioser Entertainer und Schreiber höchst außergewöhnlicher Lieder - er ist auch ein begnadeter Musiker – sowohl an der Gitarre wie auch am Piano. Marchner kann Rock´nRoll, kann brachial, kann auch sehr gefühlvoll, aber er kann nicht ohne einen ironischen Unterton, kann niemals flach, braucht die Tiefe, braucht den Humor – ohne doppelten Boden fühlt er sich einfach nicht wohl.

Der Zipfelhaum-Bande ist es gelungen, die regionale Kleinkunst- und Liedermacherszene um etwas völlig Neues zu bereichern. Bei ihren wenigen Auftritten spielen sie vor ausverkauften Häusern und gelten in ihrem Umkreis bereits als Kultband. Musikalisch schwer einzuordnen, da viele Rhythmen sich abwechseln. Ob Reggae, Beguine, Swing, Pop od. Blues.

Der Zipfelhaum-Bande ist es gelungen, die regionale Kleinkunst- und Liedermacherszene um etwas völlig Neues zu bereichern. Bei ihren wenigen Auftritten spielen sie vor ausverkauften Häusern und gelten in ihrem Umkreis bereits als Kultband. Musikalisch schwer einzuordnen, da viele Rhythmen sich abwechseln. Ob Reggae, Beguine, Swing, Pop od. Blues. Alles wird dem Zuhörer mit viel Spielfreude präsentiert.

Gerade mit ihrer zweiten CD "Gschmacksach" haben sie bewiesen, dass gute Musik mit witzigen und hintergründigen Texten in Oberpfälzer Mundart ein Ohrenschmaus für jeden Musikliebhaber ist. Man ist auf jedes weitere Musikstück gespannt, da man immer wieder aufs Neue überrascht wird.

Durch das warme und zugleich temperamentvolle Schifferklavier, gespielt von Josef Blaha, findet man ein ums andre mal den "roten Faden" der sich durch die ganze CD zieht. Den nötigen Drive liefert der vielseitige und neu dazugekommene Anton Nachreiner, der außer Schlagzeug die Bande noch mit Bass, Tuba und Trompete bereichert. Erwin Hierstetter, der eigentliche Bassist der Truppe greift auch gerne mal zur Gitarre und ist zudem die sichere zweite Stimme. Komplettiert wird die Bande von Martin Liegl, dem Bandleader und Schreiber der meisten Lieder. Man spürt beim Zuhören das Einfühlungsvermögen, den Oberpfälzer Humor und musikalischen Schwung. Mit dieser CD wurde etwas ganz Besonderes geschaffen. Den zweiten Streich der Zipfelhaum-Bande sollte man sich auf keinen Fall entgehen lassen, es ist für jeden Gusto etwas dabei, "Gschmacksach" eben!

Der Wiesnhit „Fassl voll Bier“ sollte jedem Bayern, der in den letzten Jahren ein Bierzelt auch nur von Weitem gesehen hat ein Begriff sein, „Saupreiß in der Lederhos´n“ und „Kleidl“ sind Kultsongs, die auf Youtube auf „heavy rotation“ laufen und Tausende begeistern. Der Bayerischen Rockband „HoAß“ ist es in kürzester Zeit gelungen, auf eigene Faust eine treue Fangemeinde aufzubauen und ihr Debütalbum "HoAß" veröffentlichten Dominik (voc), Sir Tilo (guit), Big Tony (bass) und Little Chris (dr.) ebenfalls in Eigenregie.

Dabei handelt es sich um ein astreines Rock-Album, das den Bavarian Lifestyle wie kein anderes seiner Zeit widerspiegelt. Zeitlose Songs, keine Volksmusik, mächtig viele Gitarren und große Melodien, komponiert als ultimativer Soundtrack für den Freistaat und seine Bewohner. Aus dem Land des Maßkrugs, der Allianz-Arena und des BMWs kommt ein Debüt, das mit mächtig viel PS auf die Highways rollt. Eine hoAße Mischung aus Bärwurz und Bourbon made in the Oberpfalz.

Dass die vier Musiker schon auf hunderten von Bühnen standen und über die Jahre gemeinsam durch dick und dünn gegangen sind, hört man nicht nur, sondern man spürt diese Energie und Verbundenheit mit jeder Note dieses Albums. Textlich wie musikalisch orientiert sich „HoAß“ am Rock&Roll großer Vorbilder von AC/DC bis KISS und die soundgewaltige Produktion von Big Tony lässt das Ganze so richtig zum Spaß werden, an dem JEDER Rockfan seine größte Freude haben dürfte. Man mag es kaum glauben, aber teilweise stellen HoAß dabei sogar große internationale Produktionen in den Schatten. 12 Songs für die Ewigkeit und nicht nur für eine Saison!

Auch wer Musik in bayrischer Mundart macht, kommt im Alltag um die allgegenwärtigen Anglizismen nicht herum. Zweckinger is des wurscht, denn sie nähern sich dem bunten Spracheintopf schon seit jeher wortspielerisch. Deshalb haben sie ihr neues Album auch mit „A guada Dog“ betitelt. Wer nun das Fragezeichen über seinem Kopf weghaben will, sollte sich das Cover anschauen, denn da sitzt er, der guade Dog. Ähnlich wenig Rücksicht auf die üblichen Gepflogenheiten nehmen Zweckinger bei ihren Texten. Vertraute Alltagserlebnisse, die man zu kennen glaubt, schaukeln sich unter dem Einfluss der zweckingertypischen Querdenkerei nach und nach zu turbulenten, um nicht zu sagen g'spinnerten Geschichten hoch.

Zur musikalischen Untermalung dieser Dramen und Komödien ist rücksichtslose Vielseitigkeit das Mittel der Wahl. Mit der geballten Kraft von zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug, einer wieselflinken Geige und vielstimmigen Gesängen erzeugen Zweckinger so viel Auftrieb, dass die Stilgrenzen zwischen Folk, Rock, Landler und Pop mühelos überflogen werden. Aus alledem entsteht eine spannende Mixtur, das man aufs Vortrefflichste im Tonstudio einspielen und dort auf Hochglanz polieren kann. Klingt gut, und wurde auch schon mehrmals gemacht, aber fehlt da nicht was? Allerdings! Und zwar das Getrampel, die Gesänge und die Zwischenrufe eines euphorischen Publikums, die Rampensauereien, die ausufernden Solopassagen, das sinnfreie Geblödel, die haarsträubenden Pannen und die vielen berührende Momente. Also all das, was seit jeher einen unterhaltsamen Konzertabend ausmacht. Und deshalb war es höchste Zeit für ein Live-Album.

Auf dem neuen Album "A guada Dog" machen Zweckinger sozusagen ein Fass auf. Sie präsentieren die besten Lieder aus mehr als 10 Jahren Bandgeschichte live auf der Bühne eines ihrer Lieblingsclubs, der Kulturetage Riem in München und pumpen so viel Herzblut rein, bis der Dampf aufsteigt. Ein frisch besuchtes Konzert könnte kaum belebender und mitreißender sein.

Auf ihrem vierten Album präsentieren Zweckinger weitab vom Klischee der typischen Bayern-Rock-Bands vertrackte, aber dennoch eingängige Melodien und verpacken sie in meist vielstimmigen Arrangements.

Auf Stilgrenzen wird dabei grundsätzlich keine Rücksicht genommen. Egal ob Folk oder Rock, Landler oder Pop - bei Zweckinger kommt alles gleichermaßen unter die Räder. Mindestens genauso eigenwillig verfahren sie bei der Auswahl der Songinhalte. So unterziehen sie dabei unter anderem den heiligen Stuhl einer genaueren Betrachtung, beschäftigen sich mit der Notwendigkeit farbiger Regentropfen oder analysieren die katalysierende Wirkung bayrischen Starkbiers auf die örtliche Geburtenrate. Zweckinger bringen zum Lachen, zum Weinen, zum Träumen, zum Nachdenken, zum Kopfschütteln. Zweckinger lieben ihr Publikum und das Publikum liebt sie zurück.

Mit ihrem vierten Album markieren sie einen neuen Höhepunkt in ihrer musikalischen Entwicklung.

Auf ihrem neuen Album „Metzgerei Königswieser“ haben sich Zweckinger entschlossen, alle Zeichen der Zeit zu ignorieren und dem Leben möglichst viel Positives abzugewinnen. Der unverkrampfte Stil der Band kommt nicht nur bei ihrer ständig wachsenden Fangemeinde sehr gut an. Der Merkur meinte z. B. dazu: "Wunderbare Präsenz jeder einzelnen Gitarrenstimme, hervorragend zusammenklingende Sänger, ungehobeltes Bayerisch, das sich trotzdem reimt: Zweckinger haben Pfunde, mit denen sie wuchern können."

Auf dem Erstling Zweckingers ergibt sich zusammen mit den stilübergreifenden Kompositionen zwischen Landler und kernigem Rock ein ständiges Wechselbad der Gefühle. Vor allem bei den Texten profitierte die Band stark von der Mitwirkung des Autors, Komponisten und Regisseurs Hanns-Christian Müller, der unter anderem schon mit Gerhard Polt, Biermösl-Blosn und Toten Hosen gearbeitet hat.

Fünf Bayern in klassischer Rockbesetzung erzählen witzige, kritische, poetische und sonstige Geschichten und verpacken diese zwischen Landler, entspanntem Folk und kernigem Rock. Mit Texten im Stile ihres Förderers Hanns Christian Müller (Gerhard Polt,Biermösl-Blosn, die Toten Hosen, Couplet AG) setzen sie ihr bewährtes Konzept fort, vertraute Alltagserlebnisse auf ihre zumeist komischen, mitunter aber auch tragischen oder auch poetischen Seiten abzuklopfen.

Die Gnadenkapelle kommt aus der Region, wo das Erdinger Holzland und der Münchner Speckgürtel zusammenprallen, dort wo Autobahnen, Flughäfen und andere Großprojekte nie genug sein können und die Reste einer niemals heilen Sehnsuchtsheimat in verlogenen Fernsehserien verenden. Typisch bayerische Dickschädeligkeit und Lust an der Schmähung des kurzlebigen Zeitgeistes ließ dieses erstaunlich vielfältige Werk entstehen. Das Album Mei hoidn – Zeen b´hoidn der Gnadenkapelle beschreibt das Dasein in Bayern zwischen katholischer Überkommenheit, wirtschaftlicher Unersättlichkeit und persönlichem Scheitern auf recht spaßige Weise. Zu abwechslungsreichen Gitarrenklängen und federnden Rhythmen gesellen sich witzig, provokante Texte in authentischem Dialekt. Elemente aus Rock, Funk, Jazz, Reggae und Volksmusik streifen die einzelnen Stücke, welche manchmal mit vielstimmigen Bläsersätzen und sogar Chören ganz eigenständige Klangfarben entwickeln und doch irgendwie vertraut den Weg in die Gehörgänge finden.

Befreit aus den Zwängen der Tracht packen ZWOASTOA ihren Dialekt in Reggae,- Elektro,- und Worldmusik. „A jeda woas wo´shigehd, aba koana woas an Weg“. Immer groovig mit pointierten Texten, aufgstanzld vom bairischen Derwisch Wiggal, bringenZWOASTOA jeden Hintern zum Wackeln.

Scheiss da nix, dann feit da nix! So lautet der titelgebende Spruch des dritten Zwoastoa Albums, wenn man in ganz ausschreibt. Banal ist das nur auf den ersten Blick. Es offenbart sich bei genauerer Betrachtungsweise eine viel tiefere philosophische Wahrheit, eine bodenständige Erkenntnis in diesem bayerischen Satz. "Den Mutigen gehört die Welt", "Wer wagt, gewinnt" oder "Frech kommt weiter" sind da nur vage Pendants, treffen es nicht wirklich, bringen es nicht so simpel und reimvoll auf den Punkt. Ist das etwa der vielbeschworene Bairisch-logische Nihilismus?

Für Zwoastoa ist es jedenfalls weit mehr als nur ein Spruch. Es ist ein Motto, ein Aufruf. Eine Mahnung zu mehr Gelassenheit, zu weniger Konformität. "Scheiss da nix" steht für den Appell an das Bauchgefühl und wider die reine Vernunft, gegen die blinde Obrigkeitshörigkeit genauso wie gegen Ohnmachtsgefühl und Resignation. Unsere Gesellschaft scheint am Ende ihrer geistigen Gesundheit angelangt. Da kommen die 5 Musiker um Ludwig "Wiggal" Wiedenmann gerade recht. Die scheißen sich nix. Will heißen, die haben den Mut, das zu sagen, was sich andere höchsten denken. Und sie packen das auch auf Ihrem dritten Album in unglaublich tanzbare, Genre übergreifende Songs, die einfach Lust auf's Leben machen. "Teilzeitarbeit für alle, des war' doch a Sach" heißt es da im Reggae "Schee is", denn dann wäre ja immer noch genug für alle da. Das ist so simpel wie es wahr ist. Und Wahrheiten erkennt der Mensch bekanntlich sofort. "I sammel scheene Tag', scheene Stunden, was I g'lebt hab' hab' I g'lebt, na na, des nimmt ma koana mehr weg", singen Zwoastoa im Lied "Da Sammler". Wer kann da widersprechen? Scheiss da nix ist ein Album für jeden. Eine musikalische Anregung zum Denken und Handeln und gleichzeitig eine Aufforderung zum Tanz.

Zwoastoa, dem Münchner Gstanzl Sound Orchestra, ist es auf der jetzt schon vierten CD mit dem Titel „Woidrand“ gelungen ihren unverkennbaren Sound weiter zu entwickeln. Sie schlagen den Bogen von Balkan über Elektro bis hin zur Worldmusik, so dass die Songs in keine Schublade passen wollen. Zwoastoa schaffen es dabei ihren durchgängigen Sound mit eigenem Stil zu kreieren und konsequent weiterzuführen. Von Konzerten bekannte Stücke wie „Gemma Gemma“ wechseln sich auf dem neuen Album mit bislang unveröffentlichten Stücken wie „Barfuass“ und „Dadiwiariwoit“ ab.

Im Studio wurde Zwoastoa für die Aufnahmen durch bekannte Gastmusiker wie Bernie Maisberger (IRXN), Andi Königsmann (Weiherer und die Dobrindts) und Ludwig Himpsl (Unterbiberger Hofmusik) unterstützt. Bissig, bairisch, anarchisch. Keyboard, Akkordeon, Gitarre, Bass, Schlagzeug und die Stimme von Ludwig Wiedenmann bilden einen unvergleichlichen Mix aus Afrika, Jamaika, Detroit und Ötztal - rasant schnell stampfender Rhythmus gepaart mit bairischen Texten. Mit dieser Mischung aus Pop, Reggae und Rock bringen sie auf ihren Konzerten Jung und Alt zum Tanzen.

Erfrischender Gegenentwurf zum herrschenden Zeitgeist.

„Dum Dum Dum-Dadida. . .“ Am Ende sind keine weiteren Worte mehr nötig. Und Instrumente braucht’s auch keine mehr. Ein kleiner Refrain und drei Stimmen in perfekter Harmonie. Und der Zuhörer lehnt sich zurück, träumt und ahnt, wie er sein muss: der g’schenkte Tag, dem die neue CD der Gruppe Mund-Hand-Werk den Titel verdankt. Das Trio aus Breitenberg (tiefster Bayerischer Wald) beschwört dieses unglaubliche Lebensgefühl, wenn die ganze Anspannung einmal abfällt, nirgends ein Handy schrillt, der Frühling erwacht und tausend Träume durch den Kopf schwirren gleich in mehreren Liedern. Lieder, die man einmal hört und die dann für den Rest des Tages nachklingen, leise Lieder, die sich in die Seele schleichen und nicht mehr weggehen.

Doch Marieluise und Johannes Wiesmann und Hannelore Weishäupl können auch ganz anders. „Voix-Musi“ nennen sie selbst ihren Stil. Das ist eine schräge Mischung aus Rock, Blues, Pop, Folk und natürlich auch Elementen echter bayerischer Volksmusik. Nur eines bleibt immer gleich, die Sprache: grundsätzlich deutsch und meistens bayerisch. Und die Texte schreibt das Leben selbst. Authentizität, Ehrlichkeit und eine Portion Selbstironie sind ein Markenzeichen. Die überwiegend akustischen Instrumente sind ein weiteres. Was Mund-Hand-Werk ebenfalls von vielen anderen Gruppen unterscheidet: Das Trio hat es nicht nötig, irgendwelchen Trends hinterher zu laufen. Selbstbewusst machen die Drei genau die Musik, die ihnen Spaß macht – und genau diese Musik macht mit Sicherheit auch vielen, vielen Zuhörern sehr viel Freude.

11 Lieder mit unterschiedlichem Charakter präsentiert die Gruppe „MUND-HAND-WERK“ aus Breitenberg (tiefster bayerischer Wald) auf ihrer ersten regulären CD. Motto: Kultur ist mehr als nur Volksmusik, Trachtenverein und „Hoagart’n“, garniert mit oberflächlichem ‚Allzeit-Lächeln’ und ‚ois is so schee’. Die drei Musiker von „MUND-HAND-WERK“ (Hannelore Weishäupl, Marieluise und Johannes Wiesmann) haben jahrzehntelange Erfahrung in unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen. Die vorliegende CD ‚Nix fia unguat’ spiegelt diese Erfahrungen wider: Blues, Liedermacherstil, ein wenig Rock und auch Volksmusik. Hauptsächlich wurden akustische Instrumente verwendet. Dem Zusammenspiel von Gitarren/(Quer-)Flöten und dem dreistimmigen Satzgesang kommt eine besondere Note zu. Textlich geht „MUND-HAND-WERK“ schon immer eigene Wege – grundsätzlich auf deutsch, meistens bayerisch. Scheinreime oder Plattitüden sind nicht gefragt, statt dessen reine Reime und ein ausgeklügeltes Versmaß. Authentizität, Ehrlichkeit und eine Portion Selbstironie sind ein Markenzeichen! So bietet die CD durchaus Witziges vom Bergsteigen oder dem ersten Auto, aber auch ernsthafte Gedanken über das Gewissen oder die eigene Beerdigung – und eine ganze Menge dazwischen.

Jeder kann sich in diesen Liedern wieder finden, weil ihm ähnliches schon passiert ist oder meist schnell vergessene Alltagsgedanken und Erfahrungen in Erinnerung gerufen werden

Am Besten: Reinhören, zuhören, selbst urteilen und das alles unter dem Motto: „Nix fia unguat!“

Abseits des Musikantenstadels, abseits jeglichen kommerziellen Erfolgs zieht diese Gruppe ihre Bahn durch den bayrischen Musikdschungel.Mundartpionier Rudolph Stieglitz alias Ref. Rude, Gründer der Wildenberger Schlosskapelle, sieht die Musikalische Verwandtschaft seiner Band irgendwo zwischen Zuccero, Everlast und den Toten Hosen. Vergleichbar ist sie aber zum Glück mit keiner der hier erwähnten. Zu eigen sind allein die Texte (tiefschwarzer Humor trifft auf Lebens – Erfahrung und Lebenslust. - Mittelbayr.Zeitung ).