FOLK ROCK

...Fantasy Folk, MundArt Folk, Celtic Folk, Irish Folk

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FOLK ROCK Die CD's mit Produkt- und Künstlerinfos

Die bayerische HardFolk Band IRXN ist zurück! In frischer Formation haben sie ein neues Meisterwerk geschaffen, das nicht nur musikalisch eine Spur auf der Seele der Zuhörer hinterlassen, sondern auch lyrisch in den Gehirnwindungen nachhallen wird: In ihrem neuen Album „Gierig und geil“, geht es unter anderem um die ewige Frage nach Unschuld und Sünde, die schon Goethe beschäftigte: Ist Sünde die wahre Freiheit? Oder führt sie unweigerlich in den Untergang? Die Antwort darauf findet sich ebenso in den lebensfrohen und heiteren Liedern, wie "Goggolori", "Skol" oder "FreiZeit", aber auch in den düsteren Werken wie "Unschuld" und „Gierig und geil“, wieder.

IRXN gelingt es auch mit diesem Album, uralte bayrisch-keltische Mystik mit der Moderne zu verbinden und in zeitgemäße Folkmusik zu gießen. Gespickt mit vielen Bonustracks, ist das neuste Machwerk ein MUSS für jeden HardFolk Fan!

BIOGRAFIE

Der mittelhochdeutsche Name IRXN, der sich in Teilen Bayerns bis heute erhalten hat, steht für Kraft - und diese Kraft bekommt man mehr als deutlich zu spüren. Tief graben sie in den Tiefen der Zeit und der Regionen. So treffen keltische, mittelalterliche, osteuropäische, altbayrische und eigene starke Melodien auf Texte mit Tiefgang, Ironie, Lebensfreude und Humor. Geschichten und Gedanken aus alter und neuer Zeit, die Sänger Berni Maisberger meist in packenden Worten seiner bayrischen Muttersprache verfasst. So wie die Lyrik zusammen mit den vielseitigen Arrangements der Band ankommt, spielt es dabei gar keine Rolle, ob man alles Wort für Wort versteht oder nicht. Was bleibt ist der ungeheure Eindruck und die Poesie, die Spielraum für eigene Interpretation offen lässt. IRXN weiß aber auch mit feurigen Instrumental-Stücken zu überraschen, die längs vergessene Zeiten wieder lebendig macht, die geradezu einladen, das Tanzbein zu schwingen. Verzichten wir auf eine Stilschublade und beschreiben die energetische Bandbreite von IRXN einfach als ‚Celtic-Bavarian Folkrock’. Und im Detail steckt noch viel mehr: Überraschendes von Folkrock über Medieval zu Punk bis Klassik.

Dass Bodenständigkeit und Internationalität kein Widerspruch sind, beweist die süddeutsche Band IRXN mit ihrem dritten Album „Ewig uns“. Die Reibungsenergie scheinbarer Gegensätze macht die Musik der bayrischen Band zu einem explosiven Gemisch, das in den 14 neuen Songs schnell und gewaltig zündet: Die urwüchsige Kraft altbairischer und keltischer Traditionen, dazu das feurige Temperament osteuropäischer Einflüsse treffen bei IRXN auf moderne Sounds – dabei kommt es auf der Basis zeitlos herzhaften Folkrocks zu erfrischend neuartigen Klangkollisionen: Eine brachiale Tuba oder ein donnernder E-Bass mischen sich mit einer sensiblen Geige, nervöse Gitarren und ein kraftvolles Schlagzeug treiben den Rhythmus voran, eine wilde E-Gitarre setzt gekonnt Akzente und eine harmonische Akustik-Gitarre sorgt mittendrin für Entspannung . Der stilistische Horizont ist einmal mehr ganz weit, von den rasanten Tanzformen des keltischen Folk („Danz“) über manche Prise Ska bis zu verträumten Balladen („Dunkle Wolke“, „Andere Zeit“).

Zum Finale gibt es noch einen bairisch-amerikanischen Überraschungscoup – in Form einer genialisch-augenzwinkernden Version von Steve Millers Klassiker „The Joker“ – Bodenständigkeit und Internationalität sind eben kein Widerspruch.

IRXN präsentiert mit ihrem vierten Album eine Hommage an die Musik vom Mittelalter bis zur Renaissance, von den Kelten bis zu den Bajuwaren, von den schottischen Highlands bis Niederbayern. IRXN graben tief in den Wirren der Geschichte, lassen sich ein auf die Energie der Zeit und der Menschen, die in ihr lebten, liebten, kämpften und wunderbare Melodien schufen. Die 15 Titel auf diesem Silberling entführen in lange schon vergessene Realitäten, düstere Trauer und rasante Lebenslust. Wer sich darauf einlässt, spürt den Lebenshauch, der die Äonen der Zeit überdauert und von IRXN aus seinem Schattendasein geholt und neu interpretiert wird. Das Album verbindet traditionelle Werke Alter Musik mit eigenen Kompositionen, die inspiriert sind von den Wolfspfaden, auf denen sich IRXN beim Liederfinden bewegen.

Die Band erschafft Gefühlswelten, denen man sich kaum entziehen kann: Lebensfreude pur in wilden Tänzen („Alle Manner“), brachiale oder kämpferische Düsterheit in Geschichten über Mord und Tod („Sturz“ „Fluach“), verträumtes Sinnen in glänzend arrangierten melodischen Titeln („Wolfspfad“), oder einfach nur augenzwinkernden Spass („Vogelfrei“). Eine wunderbar transparente Geige mischt sich mit brachialer Metalgitarre, Schlagwerk und Bass bilden den treibenden und stabilen Boden für eine harmonische Akustik-Gitarre und einen Gesang, der mit großartiger Lyrik, teils im Dialekt, die Lebenswelten des Gestern auf die Bühne des Heute holt.

Mit dem Album 'Vogelfrei' bleiben IRXN ihrem mit dem Album 'Wolfspfad' eingeschlagenem Weg nicht nur treu, sondern haben diesen noch erweitert und verfeinert. IRXNs ganz eigener Stil, der in keine Schublade passt, verschmilzt Elemente aus bayrischer, keltischer, osteuropäischer, mittelalterlicher und auch orientalischer Volksmusik.

Vielfalt, Einheit,Vertrautes und Fremdartiges - Einflüsse aus Rock, Punk, Pop und Klassik harmonisch miteinander verwoben - überraschen auch beim x-maligem Abspielen immer wieder aufs Neue. Aber auch schon beim ersten Hören hinterlässt das Album 'Vogelfrei' einen starken Eindruck in Kopf, Bauch und Beinen. Und das liegt sowohl an der Musik als auch an den hintergründigen, provokanten und poetischen Texten. Selbst 'non-bavarian-native-speakers' werden sich vom Klang und den aufgeschnappten Wortfetzen inspirieren lassen und so die Musik noch intensiver erleben.

Der altbairische Name IRXN steht für Kraft - und die fünf eigenwilligen Musiker der Band lassen das spüren: Mit gefühlvoller Energie, leidenschaftlichem Ausdruck, musikantischer Lust und sprühender Spielfreude inspiriert und verzaubert ihre Performance!

Lieder und instrumentale Stücke sind eigene Schöpfungen und verschmelzen auch mit Traditionals - da entsteht Gänsehaut pur! IRXN fasziniert mit Poesie und Tiefgang: Liebe, Schicksal, melancholische Lebens-Betrachtungen, provokante Philosophien undmutmachende Wahrheiten lassen träumen und rütteln auf...

IRXN spielt mit zwei Gitarren, Bass oder Tuba, Drum-Set, Geige, bayrischem Gesang. Überraschend kreative Klangfarben und brillante Arrangements prägen ihren typischen Sound: Rockig, klangvoll, folkig, mystisch, fetzig, melodiös, groovig - tanzbar und immer wieder berührend und begeisternd!

Souverän, vielseitig und ausgeprägt sensibel musizieren die fünf Musiker. Sie definieren einen hohen Anspruch an sich selbst und beeindrucken mit ihrem originellen Flair, das absolut in keine Schublade passt! IRXN macht aus Gegensätzen erfrischende Kraftquellen, die expressiv, verträumt und manchmal auch brachial mitreißen.

"IRXN ist tatsächlich wie eine Leidenschaft: mal sprunghaft, mal irrational, aber vor allem: gut für die Seele!"

„I saw a path spreading before me … now I have walked it in five different ways.“

Mit ihrem fünften Album "Penta" (griechische Vorsilbe für „fünf“) begeben sich die Musiker von Tibetréa erneut auf fantastische Pfade, doch sie beschreiten diesen Weg musikalisch auf ganz neue Art. Weltmusik und Folk-Rock vereinen sich hier zu einem tanzbaren Sound. Ihrer Vorliebe für alte Geschichten und Sagen bleiben sie jedoch weiterhin treu. Es erwarten euch legendäre Gestalten, wie der Golem, unheimliche Begegnungen mit dem Teufel, Magiern und Hexen und alte Rituale der Urvölker Nordamerikas. Musikalisch bewegt sich die Band dabei, beflügelt vom Geist des Reisenden, zwischen dem Feuer des Südens, der Rhythmik des Ostens, der Mystik des Nordens und das alles auf den Instrumenten des Westens. Rockiger Sound mit Schlagzeug, E-Bass und Gitarre, trifft auf jazzige Trompete, magischen Gesang und Folk-Instrumente, wie Flöten, Cister, Didgeridoo oder Harfe. Diese ungewöhnliche Kombination erzeugt den Tibetréa ganz eigenen Sound, der euch mitnimmt auf eine Reise durch Zeit und Raum. Mit diesem Album ist es den fünf Musikern gelungen, ihre charakteristische Klangwelt zu erweitern, ohne dabei vom eingeschlagenen Pfad abzukommen. Und doch "sagt die Straße dem Reisenden nicht, was ihn am Ende seines Weges erwartet" (Volksweisheit)..

„I saw a path spreading before me … now I have walked it in five different ways.“

With their fifth album "Penta" (Greek prefix for "five") the musicians from Tibetréa follow fantastic paths again, but they follow this road in a completely new way musically. World music and Folk Rock melt into a danceable sound. However, they remain true to their liking for old stories and myths. You can expect legendary figures like the golem, uncanny encounters with the devil, magicians and witches and ancient rituals of the indigenous people of North America. The music ranges, inspired by the spirit of the traveler, between the fire of the south, the rhythm of the east, the mysticism of the north and all that on the instruments of the west. Rock sound with drums, electric bass and guitar, meets jazzy trumpet, magical singing and folk instruments such as whistles, cittern, didgeridoo or harp. This unusual combination creates Tibetréa's very own sound, which takes you on a journey through time and space. With this album, the five musicians have succeeded in expanding their characteristic sound without going astray from the path they have chosen. And yet "the road does not tell the traveler what to expect at the end of the journey" (old saying).

In ihrem vierten Studioalbum hypnotisieren die Fantasy Folker von Tibetréa mit der vollen Ladung Magie. Wer schon immer einen Schatz heben oder einen Feuergott beschwören wollte, findet hier die passende Anleitung. In Acht nehmen sollte man sich allerdings vor den Víla, hinterlistigen Elfen, Hexen und dem Teufel persönlich. Die brodelnde Mixtur aus rockigen Basslinien, groovigen Schlagzeugbeats und der funkigen Trompete lässt die Glieder zucken. Tanzwütige können bei der Tibetréa Polka, dem Andro oder dem Wintersturm die Beine von sich werfen. Für eine mystische Stimmung sorgen Folkinstrumente wie Harfe, Flöte, Gitarre und Cister.

Zu ihrem 10-jährigen Bühnenjubiläum wagen sich die Musiker an einige Experimente: Da werden bayrische Klänge in den Kessel geworfen, dazu eine Prise Goethe und Swing. Als weitere Zutaten stehen Polyrhythmik, Akustik-Techno und Kultistengesänge im Rezeptbuch.

„Begrabt eure toten Helden nicht, sondern lasst sie auf dem Schlachtfeld liegen, damit sie von den Krähen gefressen werden können. Denn die Göttin des Krieges wird sie mit sich in ihr Reich nehmen, wo sie ewige Verehrung erfahren.“

Die Musiker von Tibetréa folgen den Spuren der gallischen Kriegsgöttin ‚Cadbodua‘ in Schlacht und Getümmel. Dort werden sie Zeugen von wundersamen Zaubern, Tod und Heldenmut. Archaische aztekische Opferrituale, ungestüme Piratengesänge und ausgelassene Tänze der Zwerge sind nur ein Teil der Begebenheiten, von denen die Band in ihrem zweiten Album berichtet. Durch das Flüstern wilder Energien und die Tiefe von Davulund Djembe, den klagenden Laut von Whistle und Flöte und den süßen Gesang der Sirenen entführen die Musiker den Zuhörer in ein weit entferntes Reich. Wer sich einlässt auf die ungewöhnliche Mischung des ‚Fantasy Folk‘, hört ein Echo aus längst vergessenen Zeiten. Und wenn Trompete und Schalmei im ‚Battle of the trees‘ erklingen, steht keine Wurzel mehr still und alle folgen dem Aufruf zur endgültigen Schlacht!

Meidr breitet seine Zweige über alle Welt. Weder Schwert noch Sturm, noch Feuer können ihn fällen. An seinen Wurzeln befindet sich die Quelle der Weisheit und Mimir ist ihr Wächter. Weitläufig wie die Äste eines Baumes erstrecken sich die Lieder vonTibetréa in zurückliegende Zeiten und unbekannte Welten: Von der Mythologie des hohen Nordens bis in das Spanien des Mittelalters, von den Ritualen der Indianer bis zu den Mystikern der Türkei. Diese Mischung bezeichnen die Musiker selbst als „Fantasy Folk“. Dabei verstehen sie es einen Bogen zu schlagen zwischen keltischem und indianischem Pagan Folk, der Musik des Mittelalters und eigenen Texten und musikalischen Ideen. Die 12 Lieder des Albums „Mimirmeidr“ beschreiben in schillernden Facetten die Verbundenheit mit den Elementen Feuer, Luft, Wasser und Leben.

So schließt man gemeinsam mit dem Schamanen die Augen, um seine Seelenflügel auszubreiten und über die Weiten der Welt hinweg zu fliegen, lauscht dem Schicksal der vier Schwanenkinder, welche ein rastloses Leben auf dem Meer fristen oder bewegt sich zum archaischen "Circle Fire Dance" mit dem Rhythmus des Feuers. Der Klang einer Vielzahl von Instrumenten wie Drehleier,Cister, Cornamuse, Flöte, Darabuka, Trompete oder Harfe verwebt sich mit den wandelbaren Stimmen der beiden Sängerinnen Elisabeth von den Schafen und Mirán zu einer berührenden Musik.

Mit teils verträumten, teils mitreißenden Liedern lassen Tibetréa die geheimnisvolle und raue Welt von Sagen, Mythen und Legenden auf poetische Art und Weise vor dem inneren Auge des Zuhörers lebendig werden.

… eine Reise in fantastische Welten - zu Drachen, Orks, Trollen und Zauberern.

Tibetréa ist für euch durch Raum und Zeit gewandert: von Ägypten bis China, von Italien, Schottland und Ungarn bis nach Mittelerde. Von ihren Reisen haben die Musiker einen brodelnden Mix aus Folk und mittelalterlichen Klängen mitgebracht, angereichert mit modernen Beats, groovigen Bassläufen und funkigen Trompetensoli. Sie bleiben ihrem Motto „jeder Song muss anders klingen“ treu und überraschen mit neuen Sounds wie einem Ork-Chor, einer verzerrten Cister oder der vietnamesischen Mundorgel. Die Bandbreite der Songs erstreckt sich vom mystischen Sonnengesang des „Echnaton“ über eine orchestrale Version des Klassikers „Herr Mannelig“ bis zum clubtauglichen Elektro-Remix des Druidenliedes „Ar Rannou“.

Neun unterschiedliche Sprachen und fast 30 verschiedene Instrumente gibt es auf dem dritten Studioalbum von Tibetréa zu hören. Zusammen mit dem charakteristischen Gesang von Elisabeth und Mirán erzeugen die Musiker so eine Atmosphäre, die einem Fantasyfilm entsprungen sein könnte.

Das vierte Album von Cornamusa (italienisch für Dudelsack) enthält 14 neue Songs aus ihrem derzeitigen Programm "World of Pipe Rock and Irish Dance". Der Name der Show wurde als Albumname übernommen. Eine Tour de Force aus eigenen Songs von Cornamusa und ausgesuchten Welterfolgen wie Lord Of The Dance, Toss The Feathers oder Amazing Grace.

Die Musiker um den „Teufelsgitarristen“ Ace Griffin verleihen den fünfstimmigen A-Cappella-Gesängen, gefühlvollen Balladen sowie groovigen Gitarren- und Geigenstücken ihr eigenes Esprit, wie es eindrucksvoller nicht sein könnte. Die Band Cornamusa wurde bereits 2007 in ihrem Heimatland als beste Liveband ausgezeichnet und durch Auftritte bei SAT1, MDR sowie zahlreichen Radiostationen über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Eine begeistert aufgenommene Florida-Tournee und wiederholt ausverkaufte Häuser sprechen für sich.

Die Musikshow zur CD

Die Aufführung "World of Pipe Rock and Irish Dance" kombiniert Irish Dance der Spitzenklasse mit der neuen Bühnenshow der Liveband Cornamusa. Eine besondere Lichtchoreographie taucht die gesamte Show in magischen Glanz. Unter Leitung des national und international vielfach ausgezeichneten Tanzpaars Nicole Ohnesorge und Gyula Glaser werfen die Künstler die Ketten der strengen Tradition ab und lassen keltische Lebensfreude im 21. Jahrhundert ankommen. Ein Mix von Pipe Rock Music und Irish Step Dancing macht diese Show zu etwas außergewöhnlichem und hebt sich von anderen Shows ihrer Art völlig ab.

Zitat Band: "Wir sind unserem Publikums sehr dankbar, die bisher bei alle unseren Show uns mit Standing Ovation belohnt haben".

Die Köstritzer Live Award 2007 Gewinner "Cornamusa" präsentieren ihr drittes Album „GET ON THE TRAIN“ mit Einflüssenmoderner Rockmusik von heute, wuchtigen Arrangements, gepaart mit ein einigen humoristischen Akzenten. Der doppelte Lead-Gesang mit dem neuen Bandzuwachs „Frank“ funktioniert ganz hervorragend, Gitarren und Drums grooven schön roh und heavy. Die zahlreichen Erfahrungen der letzten Jahre im Songwriting kommen der Scheibe hörbar zugute. Die fünf Bandmitglieder haben bei diesem Album kompositorisch und arrangementmäßig gut zusammengearbeitet. Die Songauswahl ist abwechslungsreich - wie von Cornamusa gewohnt - und lässt keine Wünsche offen. Der Favorit für die Radioauskopplung „MY WAY TO SAY I´M SORRY“ wurde zusammen mit „RISE UP“ im „Danzmusik Studio Berlin“ aufgenommen und gemischt. „VERY JOINING DREAM“, „SOMEDAY“und „HEY BOY“ erzählen in witziger Manier von dem Mann, der große Träume hat und versucht sein Leben zum Positiven zu ändern. „I´M NOT BAD“, „TROUBLE“, „EVIL SONG“ und „PRINCESS OF THE NIGHT“ bringen das ewige Ringen zwischen Glaube und Realität zum Ausdruck. „RISE UP“, „HERE WE ARE“, „THE GAME“ sowie „FINAL FIGHT“ fördern die innere Kraft all derer, die etwas erreichen wollen. Die Ballade „SEIZE THE DAY“, im klassischen Rockstil komponiert, rundet die Scheibe niveauvoll ab und lässt auf ganz eigene Weise die Gehörgänge kitzeln. Ihre powergeladene Bühnenshow fesselt die Zuhörer jedes Mal aufs Neue und macht aus einem Konzertbesuch ein unvergessliches Musikerlebnis.

Die Münchner Band hat sich im Laufe der letzten 10 Jahre eine große Fangemeinde in Deutschland und über die Landesgrenzen hinaus erspielt. In ihrem zweiten Album stellen sich die Irish Folkrocker nun einem großen Thema: Welche neuen Wege tun sich auf im Leben, wenn man die gewohnten Pfade verlassen muss - sei es aus unstillbarer Sehnsucht nach neuen Abenteuern oder weil man in der Heimat einfach keine eigene Zukunft mehr sieht? Sich mutig auf den Weg zu machen um seinem Leben eine entscheidende Wendung zu geben. Reisen in all seinen Facetten: Neugier oder doch Suche nach Hoffnung? Den Hörer begleiten in den 12 Songs die unterschiedlichsten Menschen, die gerade Ihren ersten Schritt wagen auf dem Weg in ein neues Leben.

Die authentisch klingenden Stimmen und die mitreißenden Arrangements schaffen eine schweißtreibende Pub-Atmosphäre, die sich einmal rockig verdreckt und desillusioniert zeigt, wenn sogenannte Verlierer wehmütig in die eigene Vergangenheit zurückblicken, ein andermal strahlt sie zerbrechlich schön, wenn tief ergriffen der Verlust der irischen Heimat betrauert wird, weil Missernte und der Grundbesitzer einem keine andere Wahl lassen. Cellarfolks spannt mit HUNTING TRAVELIN' GHOSTS den musikalischen Folkrock- und Speedfolk-Bogen und zielt auf DEIN Tanzbein und trifft DICH doch dann mitten ins Herz!

BIOGRAFIE

5 Freunde gründen um die Jahrtausendwende die Band 'Cellarfolks'. Zwar hat man auch die Jahre zuvor bereits bei einigen Live-Auftritten Erfahrung sammeln können, aber die Truppe ist sich damals noch nicht endgültig einig über die Ausrichtung, da das Programm bisher aus einer Mischung aus Kabarett und handgemachter Musik besteht. Als sich jedoch der Spass an der Musik durchsetzt konzentriert sich die Band auf die passende Besetzung. Gut aufgestellt bündeln 'Cellarfolks' ihre Stärken und können sich schnell im Irish Folkrock- und Speedfolk-Sektor etablieren. Durch ihre ehrlichen, authentischen Auftritte erregt die Band schnell Aufsehen in der Folkrock-Fangemeinde. 2004 erscheint das Debut-Album 'Mermaids'.

Im Lauf der Jahre kommt es zwar immer wieder zu Wechseln, die Band bleibt aber in ihrer personellen Grundbesetzung immer erhalten. Mit einem sehr beachteten Auftritt vor 12.000 Zuschauern bei einem der größten deutschen Folkfestivals in Poyenberg, Schleswig-Holstein, erfüllt sich die Band einen lange gehegten Traum von einer richtig großen Bühne.

2013 stehen die 'Cellarfolks' dann beim Sommerfestival in Rosenheim am 'IRISH FRIDAY' zusammen mit 'FIDDLER'S GREEN' auf den Brettern, der wohl bekanntesten Speedfolk-Band im Lande.

Die Band:

Olli Becker: Vocals

Laura Zimmermann: Violin

Jörn Isaksen: Backing Vocals

Wolfgang Fiebig: Acc + E-Guitar, Backing Vocals

Rupert Loenner: Accordeon; Tin Wwhistle, Backing Vocals

Holger Luedorf: Drums; Lead + Backing Vocals