SOUNDTRACKS Die CD's im Überblick

SOUNDTRACKS Die CD's mit Produkt- und Künstlerinfos

Die große Zeit von Peter Thomas als Filmkomponist begann 1961 mit dem Edgar Wallace Film „Die seltsame Gräfin“ und bald folgte ein filmisches Highlight dem anderen. Die Reihe scheint endlos: „Das Rätsel der roten Orchidee“, „Der Zinker“, „Das indische Tuch“, „Zimmer 13“, „Der Hexer“, „Das Verrätertor“ oder „Das Geheimnis der weißen Nonne“.

Mit diesen Soundtracks starten wir die zweite Folge unserer Kriminalfilmmusik-Reihe (erste Folge: Martin Böttcher 307.6518.2), aber Thomas schrieb auch weitere Musiken wie „Jerry Cotton“, „Onkel Toms Hütte“, „Die Schlangengrube und das Pendel“, „Im Banne des Unheimlichen“, „Babek“, „11 Uhr 20“, „Hotel Royal“ und die Serie „Raumpatrouille Orion“ avancierte durch seine Musik zum Kult oder umgekehrt. Auf der nun vorliegenden CD sind seine bisher unglaublicherweise großenteils unveröffentlicht gebliebenen Kriminalfilmmusiken der frühen sechziger Jahre zu hören.

Bei der beliebten und erfolgreichen Edgar Wallace-Serie konnte er sich frei entfalten, denn diese Filme lebten von Abwechslung und Überraschung. Getragen von den einfallsreichen Musikarrangements und gespielt vom „Peter Thomas Soundorchester“ wirken die Aufnahmen selbst heute noch ihrer Zeit weit voraus. Nach der letztlich lohnenswerten Suche nach zum Teil verschollenen Musikbändern und vor allem bei der Zusammenarbeit mit Peter Thomas ist das Ergebnis vorstellbar - oder mehr als das, denn hier hört man 200 % Peter Thomas, den „Hexer der Filmmusik“.

Das Booklet ist, wie auch schon bei Böttcher, mit erstklassigen und raren Bildern versehen und so auch ein Muß für jeden Wallace-Freak.

Seit 40 Jahren gilt die TV-Serie „Raumpatrouille – die phantastischen Abenteuer des Raumschiffs Orion“ als Klassiker des SF-Genres – und auch der Soundtrack zur Serie hat längst Kultstatus erlangt. Die ungewöhnlichen arrangierten Themen des Komponisten Peter Thomas steckten voller aufregender neuer Sounds und waren von der ersten Minute der TV-Ausstrahlung an ein Hit. Sofort von allen Verantwortlichen als Meisterwerk erkannt, wurde die Serienmusik, für die damalige Zeit sehr ungewöhnlich, weitsichtig bereits 1966 als LP veröffentlicht.

TRACKLIST:

01 Space-Patrol (Raumpatrouille)

02 Shub-A-Dooe

03 Lancet Bossa Nova

04 Love in Space

05 Ballet

06 Bolero On The Moon Rocks

07 Song And Sound The Stars Around

08 Landing On The Moon

09 Piccicato In Heaven

10 Outside Atmosphere

11 Take Sex

12 Jupiter's Pop Music

13 Sky-Life

14 Starlight Party

15 Orion 2000

16 Danger For The Crew

17 Position: Overkill

18 The Space Patrol's Return

BONUS TRACKS:

19 Orion Forever

20 Camerata

21 Unterwasser-Piano

22 Fighting Timpani

23 Shub

24 Bennies Love

25 Voices, Noises, Underground

26 Gamma-verde - Neuer Auftrag

27 1 finger Patrol

28 Waitin'Heaven Painter

29 Love in Space

30 Kopf ab, Mister Villa

31 Mister Morse, My Great-Grandfather

32 Orion - Brazil

Diese Peter Thomas CD hat weit mehr zu bieten als nur die Wiederentdeckung seiner Top Soundtracks fürs aktuelle internationale Kino. Bei diesen Musiken wird man von Thomas im wahrsten Sinn des Wortes verzaubert. Unglaublich harmonisch, einfühlsam, und zudem ideenreich wie nie, führt er durch eine melodisch, jazzig-swingende Musikwelt. Auf eine ungewöhnlich sanfte und liebevolle Art kehrt er sein Innerstes nach außen. Nie war Peter Thomas souveräner, nie persönlicher ...seine ganze Größe kommt hier zum Tragen.

Den Anstoß zu dieser Produktion gab eigentlich George Clooney. Diesem war die Peter Thomas CD „Kriminalfilm Musik“ von seinem Freund Quentin Tarantino als unbedingt hörenswert sozusagen „ans Herz gelegt“ worden. Die Peter Thomas Musiken der alten Edgar Wallace-Filme begeisterten Clooney derart, daß er beschloß immerhin fünf Tracks in seinem Regie-Debüt-Film„Confessions Of A Dangerous Mind“ (u.a. mit Julia Roberts und Drew Barrymore) einzusetzen. Die für den Clooney Streifen verwendeten Musiken entstammen den Filmen „Die seltsame Gräfin“, „Der Zinker“ und „Das Verrätertor“ und verdeutlichen eindrucksvoll wie zeitlos die Kompositionen von Peter Thomas sind.

Aber nicht nur der amerikanische Filmmarkt entdeckte Peter Thomas 2003, auch in deutschen Kinos feierte er mit seiner„Raumpatroille Orion“ einen unerwarteten Erfolg, oder besser den „Rücksturz ins Kino!“ (so der Untertitel). Vielleicht konnte so etwas auch nur mit dieser immerhin 36 Jahre alten Fernsehserie gelingen, denn sie war und ist zudem die ideale Verschmelzung von Film und Filmmusik. Auf dieser CD finden deshalb auch zwei rare „Orion“ - Tracks und andere sphärische Filmhelden (z.B. Perry Rhodan) ihren Anklang.

..und so wie unter Thomas’schen Klängen das Raumschiff Orion immerwährend durchs All fliegen wird, so werden auch wieder neue, außergewöhnliche Musiken dieser CD von Peter Thomas uns auf einer zeitlosen Reise begleiten.

Die beiden Gitarristen Claus Boesser-Ferrari und Adax Dörsam haben sich dem Soundtrack ihrer Kindheit und Jugend, den Winnetou-Film-Melodien sehr behutsam und respektvoll einerseits, aber auch kreativ nach vorne gerichtet angenähert.

Die "Klassiker" wurden nahezu eins zu eins für zwei Gitarren bearbeitet,

aber es wurden auch improvisierte Variationen und eigene Werke im Geiste der Vorlage eingespielt. So wurde eine Brücke zu einem freien spielerischen Umgang mit diesen klassischen Tonmonumenten beschritten. In der heutigen quantisierten und optimierten MusikWelt setzen die Beiden ein Zeichen: Unbekümmert und frei von Konventionen spielten sie die besten Stücke Martin Böttchers live und zusammen ein. Wo sonst auf getrennten Spuren aufgenommen und gebastelt wird, überraschen sie mit spannender Kommunikation und dem Spirit zweier gegensätzlicher Charaktere. Das erzeugt knisternde Spannung!

"....es war mir eine Freude, Ihre Aufnahmen meiner Karl-May-Musiken zu hören.

Vor allem die sehr einfühlsam gespielten Melodien fand ich sehr schön.

ich wünsche ihnen daher für Ihre Produktion viel Erfolg und bin mit freundlichen Grüßen Ihr Martin Böttcher“

Der Weihnachts-Vierteiler "Die Schatzinsel" hat nicht nur Fernsehgeschichte geschrieben, indem er 1966 ein Millionenpublikum begeisterte, er zählt auch heute noch zu den meistgeliebten Fernseherinnerungen, wenn wir an die 60er Jahre denken.

Der Prager Komponist Jan Hanus suchte für dieses wichtige Prestigeprojekt des ZDF Unterstützung beim Filmmusik erfahrenen Kollegen Lubos Sluka. Beide Komponisten wuchsen bei dieser großen Aufgabe zu einer qualitativen Einheit zusammen. Ihre Musiken waren so verzaubernd, dass der Produzent Walter Ulbrich, Teilmusiken davon nochmals in den beiden nachfolgenden Vierteilern "Tom Sawyer" und die "Lederstrumpf Erzählungen" einsetzte.

Das vierfarbige Booklet ist 28 Seiten stark und enthält Hintergrundgeschichten, Biographien, ein Interview mit Jan Hanus und zudem ca. 50 Top-Fotos aus "Die Schatzinsel".

"Während Klaus Doldinger's ikonische Scoremusiken und besonders sein legendäres Hauptthema der Boot Inszenierung von 1981einen unvergesslichen Charakter gaben, so ist eben diese Hauptthema, das in fragmentarischer Form hier und da im neuen Score erklingt, das wichtige Bindeglied zwischen der originalen und der neuen Verfilmung. Wenn das Doldinger Thema in kompletter Form widergegeben würde, so Regisseur Andreas Prochaska, würde das die Zuschauer zu sehr die ursprüngliche Geschichte und die Darsteller vermissen lassen. Das Boot 2018 erzählt jedoch eine neue Geschichte, die zum Unterwasser Strang einen thematischen Land Strang hinzufügt, nämlich den der französischen Resistance. Außerdem gibt es starke Frauenfiguren, die im Original nicht vorkamen. So war es notwendig, neue musikalische Themen zu entwickeln, die der neuen Geschichte gerecht werden - Simone's Piano Thema, ein Resistance Thema, übergreifende emotionales Themen, wie das War Requiem, das Geisel Thema, das Continuum Thema etc. Die Klangwelt des neuen Boots 2018 ist eine Verschmelzung von neuen, eigens dafür kreierten Klängen und Instrumenten mit traditionellen Orchesteraufnahmen, die vom Macedonian Symphonic Orchestra Skopje eingespielt wurden.

Filmmusik ist seine Passion. Rüdiger Gleisberg hat seine 25-jährige Erfahrung als Filmmusiker und Musikproduzent genutzt, und 93 kleine musikalische Leckerbissen, nach Emotionen und Anlässen geordnet, zusammengestellt.

So gelingt eine Vertonung mühelos und unterstützt einfühlsam und passend das Bildgeschehen.

Durch ihre symphonisch-orchestrale Klangpracht zaubert Gleisberg große Gefühle für großes Kino, beherrscht aber auch zarte und sensible Töne, die unaufdringlich das Bild ergänzen.

CD-Version:

93 Musikschnipsel aus den Bereichen "Adventure", "Ceremonies", "Joy", "Landscape", Romantic", "Nature", "Fantasy", "Excitement" & Science"

Kleine Ziege Sturer Bock - Der Film: Jakob (Wotan Wilke Möhring) ist ein Lebenskünstler. Oder auch der klassische Verlierertyp – je nach dem, wen man fragt. Er selbst sieht sich natürlich als jemand, der frei und ungebunden in den Tag hinein lebt, seinen Lebensunterhalt als Elvis-Imitator verdient und sich als wahrer Frauenheld nicht nur für Eine aufsparen will. Wenn man allerdings seine Eltern oder auch seine Ex-Affäre Julia (Julia Koschitz) fragt... Ausgerechnet die meldet sich nämlich nach 12 Jahren Funkstille bei Jakob, um ihn telefonisch darüber in Kenntnis zu setzen, dass er nicht nur Vater einer Tochter mit dem wunderbaren Namen Mai (Sofia Bolotina), sondern eben diese auch auf dem Weg zu ihm ist, um ihn kennen zu lernen. Julia lässt ihm keine Zeit, zu widersprechen und legt auf. Und das alles für Jakob im denkbar ungünstigsten Moment. Hat er doch, um frischen Wind in sein finanzielles Notstandsgebiet zu bringen, beim Arbeitsamt einen Job als Fahrer für ein internationales Transportunternehmen angenommen. Das Auto - ein klappriger Kastenwagen. Die Fracht - ein Schafbock. Das Ziel - Norwegen.

Plötzlich Vater! Und wohin jetzt mit seiner Teenager-Tochter? Für Jakob ist es klar: Mai muss ihn nach Norwegen begleiten. Doch die ist alles andere als glücklich damit, denn ihr Erzeuger ist ganz gegen ihre Erwartung ein Loser. Widerwillig tritt sie die gemeinsame Reise an, nur um ihrer Mutter zu zeigen, dass sie sich ihren neuen Freund samt seiner beiden einfältigen Kinder an den Hut stecken kann. Für Jakob ist es unterdessen kaum zu glauben, dass seine Tochter mindestens genauso stur ist wie der Schafbock auf der Ladefläche. Doch das ist nicht alles, was Jakob auf der ungewöhnlichen Reise lernen muss.

Blues auf Bayrisch, Volksmusi plus Jazz, Gstanzl plus Reggae – oberbayerische Musik ist manchmal bunter als die Polizei erlaubt. Dies dokumentiert Walter Steffens neuer Film BAVARIA VISTA CLUB (Kinostart: 25.12.2014). Er reflektiert die Historie und die Vielfalt der Avantgarde der oberbayerischen Volksmusik. Selten hat man so viele wunderbare, schräge, schlaue Bayern in einem Film gesehen: Sieben Bands und ihre Musiker, von der eher traditionellen „Unterbiberger Hofmusik“ bis hin zu den Ska-Gstanzlern von „Zwoastoa“, sind die Protagonisten des Films.

Sechs Jahre hat es von der ersten Idee bis zum Kinostart gedauert, aber die Zeit hat sich gelohnt, denn herausgekommen ist ein von Publikum und Presse gefeierter Dokumentarfilm. Ein höchst unterhaltsamer und informativer Musik- und Heimatfilm, der unabhängig und ohne Senderbeteiligung produziert wurde. „Das ist wirkliche Vielfalt mit ganz unterschiedlichen Formen von sehr spezieller 'Volksmusik', ohne die Wurzeln zu verleugnen, mit viel Liebe zu Land und Menschen“, sagt Adrian Kutter, Intendant der Biberacher Filmfestspiele über BAVARIA VISTA CLUB. Die Spannweite reicht von traditionellen Tönen über moderne Blas- und Stubenmusik, bayerischen Rock und Blues bis hin zu Bavarian Ska und Reggae. Und wer da alles zusammenkommt! Die Unterbiberger Hofmusik (bayerisch-türkisch), Zwirbeldirn (freche Volksmusik), IRXN (keltisch-bayerische Songs), Williams Wetsox & Schorsch Hampel (Bayern-Blues), Barbara Lexa (Jodelmix), Zwoastoa (bayerischer Ska) und Wally Warning & Wolfgang Ramadan (bajuwarisch-karibisches Musikkabarett). „Die sieben Bands und Musiker, die sich auf ihre Herkunft besinnen und daraus richtig gute Musik machen, sind zum großen Teil Entdeckungen, echte Schätze, wie eine Truhe auf dem Dachboden. Man muss ihnen einfach zuhören“, so Christoph Bühring-Uhle, Geschäftsführer von BSC Music und Mitinitiator von BAVARIA VISTA CLUB.

Der Film erkundet die individuellen musikalischen Wurzeln und Visionen der Bands und sucht in den persönlichen Biografien und Geschichten nach der Seele der Musik. Der Zuschauer lernt die Musiker von ihrer privaten Seite kennen, sieht sie zu Hause Unplugged-Konzerte spielen – moderne Stubenmusik im wahrsten und besten Sinne des Wortes – und steigt mit ihnen auf die große Bühne des „Bavaria Vista Club Open Air Festival“, das im Juni 2014 auf der ausverkauften Kreutalm oberhalb des oberbayerischen Kochelsees stattfand. Vor traumhaft schöner Bergkulisse und bei bestem Sommerwetter musizierten hier alle Musiker und Bands gemeinsam, um am Ende des Tages – und des Films! – das begeisterte Publikum, jung wie alt, zum Tanzen zu bringen.

Der Soundtrack enthält Songs aller Künstler, die im Film vorkommen, dazu auch den Original Bavaria Vista Jodler, der bereits als Klingelton tausendfach erklingt.

Donald ist eine andere Art von Superheld. Im echten Leben ist er krank. Aber der 15-Jährige hat ein herausragendes Talent mit Stift und Marker eine dunkle Welt entstehen zu lassen, in der ein unbesiegbarer Superheld gegen seinen Todfeind und dessen sexy Gehilfin kämpft. Doch während Donalds Comic-Held unzerstörbar und dafür nicht in der Lage ist zu lieben, ist er selbst ganz und gar zerbrechlich und sehnt sich nach Liebe. In einem turbulenten Coming-of-Age-Film lernt Donald das Leben durch seinen unorthodoxen Psychologen Adrian King, entdeckt die Liebe mit der rebellischen Shelly und schließt Frieden mit seinen Eltern, während seine Zeit abläuft. Und dann findet sich Donald plötzlich an der Küste der Irischen See und am Abgrund des Lebens im Herzen der Liebe wieder: ein gewöhnlicher Superheld, der beweist, dass es nicht wichtig ist, wie man stirbt, sondern wie man lebt. Mit einem innovativen Mix aus Realfilm und Animation erzählt dieser Film eine moderneLiebesgeschichte, zart, komisch und authentisch. Regie führte Ian FitzGibbon („Perrier‘s Bounty“), das Drehbuch schrieb Anthony McCarten basierend auf seinem international erfolgreichen Roman „Superhero“. In den Hauptrollen Andy Serkis („Rise of the Planets of the Apes“, „The Lord of the Rings“, „The Hobbit“), Thomas Brodie-Sangster („Love Actually“, „Nowhere Boy“, „Bright Star“), Jessica Schwarz („Perfume, „Buddenbrooks“, „The Door“). Dieser einzigartige Soundtrack aus dem Film bietet viele musikalische Facetten. Von emotionalen Titeln wie „For You“ und „To the Boy“ bis hin zu dynamischen Titeln wie „XXX“ und „This is how I feel“. Damit wird die emotionale Achterbahnfahrt des Donald musikalisch perfekt dokumentiert. Eingerahmt wird das Album vom Score des Filmkomponisten Marius Ruhland.

Diese Auswahl an authentischer, großer Filmmusik ist ein absoluter Hörgenuss für jeden Cineasten und Filmmusikliebhaber.

Mehr als 100.000 Marienhof-Fans haben auf www.DasErste.de/Marienhof votiert – und jetzt sind die 20 beliebtesten Songs aus fast 19 Jahren Marienhof endlich auf einem Silberling vereint. Die meisten Stimmen der Marienhof-Fans sammelte der Song „Foreverlove“ vom Gary Barlow – und natürlich ist auch der Song von „S.O.S.“ dabei, der fast zwei Dekaden stets auf den Beginn einer neuen MARIENHOF-Episode einstimmte: „Es wird viel passier’n…“

Einfühlsam, zurückhaltend und ohne erhobenen Zeigefinger erzählt Regisseur Su Turhan die Geschichte von Ayla. Als Tochter türkischer Eltern in Deutschland aufgewachsen, sucht sie den schmalen Grat zwischen Bewahrung ihrer türkischen Wurzeln und der Freiheit westlicher Werte. In ihrer ersten Kinohauptrolle ist Pegah Ferydoni zu sehen. Einem breiten Publikum ist die junge Schauspielerin aus der ARD-Serie „Türkisch für Anfänger“ bekannt. Ihr zur Seite steht ein wunderbar harmonisches Schauspielensemble, allen voran Mehdi Moinzadeh, Saskia Vester, Timur Isik, Türkiz Talay und Sesede Terziyan. Den Soundtrack komponierte Ali N.Askın, der bereits die Filmmusik zur preisgekrönten ARD-Serie Türkisch für Anfänger lieferte. Im April 2010 wurde er für die Musik zu "Salami Aleikum" von Ali Samadi Ahadi für den deutschen Filmpreis "Lola" nominiert.

Der französische Filmkomponist Bruno Coulais wurde durch seine zahlreichen Filmmusiken international bekannt ("Die Kinder des Monsieur Mathieu", "Mikrokosmos" u.a.). Er absolvierte zunächst eine Ausbildung am Klavier und an der Violine sowie in der zeitgenössischen klassischen Komposition. Als Bewunderer der Musik von Richard Wagner, mit einer Vorliebe für dessen Oper "Tristan und Isolde", war es für Coulais eine große Herausforderung die Musik für den Kinofilm LUDWIG II. zu komponieren. Fasziniert von diesem König, der fest davon überzeugt war, dass die Musik die Welt verändern könne, komponierte Coulais einen raffinierten Score. Dafür suchte er intensiv nach Klängen, die die klassischen Musikinstrumente ergänzen und mischte Elemente der Weltmusik sowie moderne Instrumente in seine klassische Partitur für Chor und großes Orchester. Dieser einzigartige Soundtrack wird mit sieben weiteren Werken von Richard Wagner umrahmt. Diese wurden eigens für den Kinofilm mit dem namhaften Münchner Rundfunkorchester unter der musikalischen Leitung von Ulf Schirmer mit Mitgliedern des Chores des Bayerischen Rundfunks und den bekannten Solisten Anja Kampe und Martin Petzold eingespielt.

Die Ballade „Without You“ wird von Ron van Lankeren gefühlvoll interpretiert. Ein absolutes Muss für jeden Sturm der Liebe -Fan!

Dieter Wedel ist als Regisseur und Autor der ungekrönte König des deutschen Fernsehfilms. Mit seinen großen Mehrteilern wie „Der Schattenmann“, „Der König von St. Pauli“ oder „Der große Bellheim“ hat der gebürtige Frankfurter bundesrepublikanische Unterhaltungsgeschichte geschrieben. Wenn im Januar sein neuer Zweiteiler „Gier“ zunächst auf Arte und dann in der ARD ausgestrahlt wird, erlebt das TV-Jahr 2010 einen frühen ersten Höhepunkt! Mit einem Ensemble, das sich liest wie ein „Who Is Who“ des deutschen Films (u.a. Ulrich Tukur, Jeanette Hain, Heinz Hoenig, Uwe Ochsenknecht, Harald Krassnitzer, Kai Wiesinger und als Gast Frank Elstner) bringt Wedel einmal mehr ein gesellschaftlich brisantes Thema auf die Mattscheibe: Das von einem charismatischen Finanzjongleur und Hochstapler ausgelöste Spekulationsfieber… Nicht minder hochkarätig sind die Schöpfer der Filmmusik zu „Gier“: Den aufregenden Score besorgte kein Geringerer als Grammy-Preisträger Harold Faltermeyer („Axel F.“). Besondere Highlights in der Dramaturgie des Films setzen die Songs, die der Dirigent und Komponist Eberhard Schoener den Protagonisten auf den Leib schrieb. So brilliert Hauptdarsteller Ulrich Tukur als Sänger und am Akkordeon mit einem Seemannslied. Eine Aufnahme, die ihr spezielles Feeling vielleicht auch der Tatsache verdankt, dass sie komplett als „First Take“ während der Dreharbeiten in Kapstadt mit Blick aufs Meer entstand. Ähnlich viel Charme verströmt Harald Krassnitzers Darbietung von „La Luna“, der der österreichische Charakterdarsteller gekonnt eine seiner Rolle entsprechende subtil rotweinschwangere Note gibt . Eine echte Entdeckung als Sängerin ist Anouschka Renzi, die neben dem Titelsong noch zwei weitere Stücke vorträgt. Die in Südafrika sehr populäre Afro-Popband Tucan Tucan und die aus einem sozialen Township-Projekt entstandene Phambili Dance Group bereichern den Soundtrack mit hinreißenden Rhythmen. Ein rares Juwel schließlich ist der Song „Why Don’t You Answer“, eine Aufnahme Eberhard Schoeners mit Superstar Sting aus den frühen 80er Jahren, die hier in einem modernen Remix erscheint. Er komplettiert ein Soundtrack-Album, das in seinem Facettenreichtum kongenial mit dem Zweiteiler „Gier“ korrespondiert!

Gary Marlowe, für den Hollywood Music in Media Award 2012 nominiert und mit Moby und Nine Inch Nails Komponist der UNESCO-Serie “Inside the Stones”, sowie für Ulrich Tukurs neuen Kinofilm “Headhunter” (von “Before Sunrise”-Produzentin Anne Walker-McBay), legt eine sorgfältig ausgewählte Sammlung seiner besten Filmmusik vor.

Einzigartige, emotionale Filmmusik in kompromissloser Qualität ist das Credo des Ausnahmetalents Gary Marlowe, der mit seinen vielschichtigen Stücken aus sehr intimen, minimalistischen Liveinstrumenten, avantgardistischem Sounddesign und eleganten Orchesterparts konsequent seinen ganz eigenen Weg im internationalen Film geht. Eine Besonderheit ist die auch anspruchsvollste Ohren begeisternde Qualität seiner Aufnahmen, die Gary Marlowe stets selbst produziert. Das finale Mastering des Albums wurde in den legendären Abbey Road Studios in London vorgenommen.

Unter den 30 (!) Stücken finden sich bekanntere wie aus den Thrillern “Lautlos” und “Heisse Spur” oder der Charlotte-Link-Verfilmung “Das Echo der Schuld”, preisgekrönte wie aus dem Argentinisch-Kanadischen “A Place Called Los Pereyra” und als “bonus track” ein Titel von Gary Marlowe´s eigener band, spleen. Für Fans als “Hidden Track” versteckt gibt es eine historische Liveaufnahme einer marlowe-Komposition mit einem Filmmusik-Oscar-Gewinner als Pianist zu entdecken. Die Audio-Restaurierung übernahm der langjährige Personal Engineer von Prince, H.M. Buff.

Die Musik in Macho Man ist ein tragendes Element, sie groovt, sie treibt, sie unterstreicht die Romantik und cool ist sie außerdem. Upcoming Stars wie Jan Oliver, der Sommerhit „Love, Love, Love von Jackson feat James Yuill sind ebenso dabei wie die Newcomer Molly Marlette und Timothy Auld. Komponiert wurde der Score und die vielen Beats von den erfolgreichen Scorekomponisten Beckmann,Djorkaeff & Beatzarre die neben diversen Hits für Sido, Adel Tawil auch schon die Musik für Fack ju Göthe 1 & 2 verantworten. Den Macho-Man Song hat Andrej Melita geschrieben.