CHILLEN und RELAXEN, abschalten und loslassen...

Eine empfehlenswerte musikalische Auswahl für Momente der Entspannung und inneren Ruhe, anspruchsvolle Loungemusik mit beruhigenden und stimulierenden Grooves.

CHILLOUT/RELAX Die Künstler A-Z im Überblick

CHILLOUT/RELAX Die CD's mit Produkt- und Künstlerinfos

Producer, Gitarrist und Komponist Jens Gad, der u.a. als Co-Produzent von Enigma Welterfolge verbuchen konnte, legt mit "Le Spa Sonique" ein sehr relaxtes Album vor, auf das die Gad-Fangemeinde bereits lange wartet. Jens Gad präsentiert auf "Le Spa Sonique" anspruchsvolle Loungemusik, wie man sie aus seinem state-of-the-art Studio auf Ibiza gewohnt ist: hochmoderne Sounds , entspannte sexy Grooves, beruhigend und stimulierend!

Die schönen, meistens instrumentalen Songs bieten einem Momente der Entspannung und innerer Ruhe. Gefühlvoll verweben sich die Drumrythmen mit den sphärischen Sounds und befreien einen rasch vom stressigen Alltag. Jens Gad versteht es, sich weiter zu entwickeln und Vertrautes mit Neuem zu vermischen. Auch nach mehrmaligen Hören entführen einem die Kompositionen in die Welt der Träumerei. Noch nie hat sich das Gurren einer Taube, eingewoben in die Chillout-Klänge, so entspannend und schön angehört, wie hier auf dieser CD.

Zwei außergewöhnliche Künstler dänischer Abstammung haben sich zusammengetan, um ihren Wurzeln in der Kultur der Wikinger nachzuspüren und diese in eine neue musikalische Perspektive zu setzen:

Jens Gad, 1966 als Sohn dänischer Eltern in München geboren, hat als Komponist und Co-Produzent wesentlich zum Welterfolg von Enigma beigetragen, jenem Projekt von Starproduzent Michael Cretu, das mit einer Reihe von Platinalben und internationalen Hits wie dem 1991er Blockbuster „Sadness“ New Age-Elemente in die Welt der Clubs einführte.

Als exzellenter Gitarrist, Drummer und Komponist hat Jens sein immenses künstlerisches Potenzial auch in eine Reihe anderer Projekte (z.B. Alben von Andru Donalds und Milli Vanilli) eingebracht. Heute arbeitet Jens Gad in seinem eigenen topmodernen Studio auf Ibiza.

Helene Horlyck begann ihre klassische Gesangsausbildung im zarten Alter von zehn Jahren. Seit Jahren sammelt die Sängerin, die heute in London lebt, auch Live-Erfahrungen mit improvisierter Musik.

Obwohl beide Künstler nicht mehr in Dänemark leben, teilen sie doch ein starkes Interesse für das kulturelle Erbe und die Mythologie ihrer skandinavischen Heimat. Deshalb haben sie eine komplexe musikalische Chill Out-Reise durch die traditionellen „Neun Welten der Wikingermythen“ geschaffen, die von Helenes unvergleichlich gefühlvoller Stimme und dem leidenschaftlichen Gitarrenspiel von Jens klanglich geprägt wird. Hinter jedem der Songs steckt hier eine Geschichte, immer beruhend auf skandinavischen Mythen, oft auch auf archaischer Dichtung: eine Welt, die von Sehern, Elfen, den historischen Mönchen von Lindisfarne, Runenmeistern, Riesen und Göttern wie Odin bevölkert wird. In ihr stellen Orte wie Cape Porcupine, Labrador, die Insel Sanday oder Staraja Ladoga, der erste Wikinger-Außenposten auf der Handelsroute nach Russland, geschichtlich-geographische Orientierungspunkte dar.

Jens Gad brachte all seine reiche Erfahrung als Produzent ein, um diese faszinierenden Geschichten in ebenso faszinierende Musik zu überführen: Er ermutigte Helene, stundenlang zu unterschiedlichsten Hintergrundmusiken zu improvisieren (oft auf Lateinisch oder Altschwedisch), um so eine Vielzahl ungewöhnlicher Meldodien zu kreieren – so fing er die Spontaneität ihres Gesangsstils perfekt ein und konnte anschließend die finalen Arrangements um ihren Gesang herum entwickeln. Helenes Stimme nimmt nun die Funktion eines Soloinstruments ein. Das Ergebnis ist völlig einzigartig: hochmoderne Sounds treffen nun auf archaische Melodien, sinnlich-ätherischer Gesang auf geschmackvoll-bluesige Gitarrenlinien. Entspannte sexy Grooves auf feingesponnene Klangtexturen. Die Musik von Achillea ist gleichermaßen beruhigend und stimulierend, voller Schönheit und Frieden, dabei aber auch sinnnlich und vital.

Mit einer spannenden neuen Kreativpartnerschaft hat der Ausnahme-Produzent, Multiinstrumentalist und Komponist Jens Gad seinem Projekt Achillea für dessen zweites Album auf Prudence eine faszinierende neue Dimension erschlossen:

 In seiner Wahlheimat Ibiza, wo der aus Dänemark stammende Gad seit vielen Jahren lebt, wo er durch seine Mitarbeit an mehreren Enigma-Alben wichtigen Anteil am Erfolg von Michael Cretu’s Bestseller-Act hatte, und mittlerweile selbst ein eigenes Studio besitzt, traf er vor einiger Zeit auf eine echte Legende der spanischen Popmusik: Luisa Fernandez. Die aus Galizien stammende Sängerin hatte in der Disco-Ära mehrere internationale Hits für Warner Brothers und konnte diese Erfolge später im Duo mit ihrem Ehemann Peter Kent europaweit fortsetzen. Insbesondere ihr Hit „Solo Por Ti“ entwickelte sich zu einem Radioklassiker, der heute noch in vielen Ländern ständig gespielt wird.

Durch die Zusammenarbeit mit Luisa Fernandez hat der ständig kreative und künstlerisch immer neugierige Gad für die Musik von Achillea in der internationalen Ambient- und New Instrumental Music ungewöhnliche neue Facetten gewonnen: „Ich fand es interessant, eben gerade nicht auf den berühmten Pop-Appeal in Luisas Stimme zu setzen, sondern tiefer zu graben. Wir haben zunächst aus Luisas Gedichten und Stories themen-orientierte Songs entwickelt und uns bei den Aufnahmen dann auf die ethnischen und archaischen Qualitäten in ihrem Gesang konzentriert, was auch für sie selbst eine aufregend Erfahrung war.“

 Was dem Hörer nun auf dem zweiten Achillea-Album „Amadas Estrellas“ offeriert wird, ist ein so exquisiter wie ungewöhnlicher Mix aus traditionellen und ultra-modernen Elementen: dem geheimnisvollen und verführerischen Gesang von Luisa Fernandez einerseits, und Jens Gad’s Multikulti-Eletcronics, seinen fesselnden Gitarrenlinien und einfallsreichen Beats andererseits. Ein wohltuendes Klangerlebnis, überraschend und aufregend.

Romantische Liebeslieder auf der Gitarre. Musik zum Schwelgen und Dahinschmelzen. Ein Fest für die Sinne und Sinnlichkeit.

Adax Dörsam serviert eine gute Stunde feinster „Klänge aus der Stille“ –

von Klassikern wie „Plaisir d´amour“ oder einer aufregend neuen Interpretation der „Morgenstimmung“ von Edvard Grieg bis zu eigenen Werken, die federleicht daherkommen.

Das alles gespielt auf erlesenen Zupfinstrumenten und aufgenommen mit bestem analogen Equipment. Mit akustischen Instrumenten wie der spanischen Gitarre, einer Oktavgitarre, der portugiesischen Gitarre, der Mandoline, einer Balalaika, einer Bassmandoline, der chinesischen Gu Cheng bis zur historischen E-Gitarre Gibson ES 347 auf der „Morgenstimmung“ von Edvard Grieg, die fast wie eine exotische Flöte klingt, ist die ganze Palette zu hören.

Die Musik von Antai beschreibt unberührte Landschaften und Stimmungen die durch Melodien umgesetzt werden, so malt Flowering Meadows & Far Landscapes eine schöne Landschaft mit grünen Wiesen und fernen Hügeln und erzeugt durch weiche, warme Klänge eine angenehme Stimmung zum Träumen und Entspannen.

 Im Kontrast dazu beschreibt Everest I die Kraft und Schönheit wilder Berglandschaften die den Zuhörer in den Bann ziehen möchten. Die vorliegenden Titel beinhalten langjährige musikalische Bearbeitung. Die Songs sind inspiriert von den unterschiedlichsten Landschaften und Stimmungen in der Natur oder auch von fernen Welten, die nur in unserer Fantasie existieren.

Die Natur, die Antai auch fotografiert, ist für ihn nicht nur ein Bild einer Landschaft, vielmehr ist die Natur eine tiefgreifende Inspirationsquelle für seine Musik. Antai nimmt den Zuhörer mit in die Schönheit der Natur und in unbekannte Fantasiewelten. Die Musik lädt zum Träumen und Entspannen ein. Umgesetzt wird die Musik mit unterschiedlichen solistischen und orchestralen Instrumenten wie Grand Piano, Oboe, Flöte und French Horn und weite verträumte Klangteppiche.

 Dieses Werk erinnert sehr stark an die frühen Kitaro-Alben und die Freunde von Kitaro werden die Titel von Antai mit gleicher Freude hören und geniessen.

Eine Insel des Glücks, der Ruhe, der Harmonie - wer träumt nicht davon? Die Meeresbrandung umspült den weißen, von Palmen umsäumten, Sandstrand. Das kristallklare Wasser im Farbenspiel von Blau bis Türkis. Die warmen Strahlen der Sonne glitzern auf den rauschenden Wellen. Traumlandschaften unter Wasser mit Korallenwäldern in Regenbogenfarben.

Aber wir tragen eine Insel der Harmonie auch in uns; wir müssen sie nur entdecken. Tief in unserer Seele finden wir unsere Insel und mit ihr die Ruhe, Entspannung und tiefe Harmonie. Die traumhaften Stücke auf dieser CD sind die musikalischen Landkarte zu unserer „Insel der Harmonie“.

Unser Leben heutzutage ist oft laut und hektisch – unsere Sinne werden von zu vielen Bildern, Geräuschen und Eindrücken überflutet. Um diese Reize auch verarbeiten zu können, brauchen wir manchmal eine Zeit der Ruhe – eine „Auszeit“ – in der wir unseren Gedanken und Phantasien freien Lauf lassen können.

Diese Musik kann dabei helfen. Man sollte sich einen bequemen Platz suchen und eine entspannte Haltung einnehmen. Öffnet man sich der Musik, so öffnet sich unser Geist für neue Erfahrungen. Vielleicht träumt man von einer Sommerwiese, vielleicht aber auch von einem Sternenhimmel, alles ist möglich. Man sollte sich davontragen lassen auf eine Reise in eine musikalische Welt voller Ruhe und Schönheit, eben auf eine Reise in die „Auszeit“.

Steve Mandera ist einer der Wellness Music Pioniere. Seine träumerischen Melodien, die mit einer sanften Klavierbegleitung Naturklänge untermalen, sind der ideale Begleiter für die eigene Traumreise.

50 Minuten pure Auszeit ohne breaks.

Seit den letzten Raumflügen der NASA und ihrem eurpoäischen Gegenstück, der ESA, mögen uns selbst ferne Gestirne wie der Mars und der Saturn irgendwie näher und erreichbarer vorkommen, doch der alte Vater Mond hat dadurch nichts von seiner Jahrtausende alten Faszination eingebüßt – er bleibt für die Menschheit ein kraftvolles Symbol einer mystischen, fernen Welt – weit vom Alltagsgetöse auf unserem Mutterplaneten entrückt.

Von daher ist kein Wunder, dass der Mond seit jeher die Fantasie zahlloser Künstler, ob Maler, Bildhauer, Schriftsteller oder Komponisten, beflügelt hat – sie alle lassen sich immer wieder gern von seiner stillen Größe und einzigartigen Aura inspirieren. Vor allem aber haben die modernen Ambient- und Elektronikmusiker mit ihrer Genre-typischen Affinität zu allen Weltraumthemen ihn als Stimulation für ihre Arbeit genutzt.

Im imaginären „Cafe de Luna“ können Musiker und Musikliebhaber gleichermaßen ausspannen und ihren Träumen und Fantasien nachhängen. Mit „Cafe de Luna 3“ erscheint nun die dritte Folge aus einer erfolgreichen und innovativen Compilationserie, die die Atmosphäre dieses fiktiven Ortes einfängt, indem sie entspannende und unterhaltsame Tracks hochklassiger „mondsüchtiger“ Ambient- und Chill-Out-Musiker von beiden Seiten des Atlantik versammelt.

Sansibar, die vom Klima begünstigte und von Bantu, Arabern und Indern gleichermaßen bevölkerte Koralleninsel im Indischen Ozean, profitiert in ihrer Genußkultur von ihrer wechselvollen Geschichte: Portugiesen, die Sultane von Oman und die Engländer wechselten sich durch die Jahrhunderte als Herren über die Insel ab. Das Resultat ist eine oft gerühmte, kosmopolitische Variante der islamischen Swahili-Stadtkultur, in der das Kaffeehaus als Zentrum des sozialen und geistigen Lebens eine besondere Rolle spielt.

Kultiviertes Wohlbefinden, möglich durch einen entspannten Umgang mit dem Faktor Zeit, raffinierte Genüsse und dazu das farbenprächtige tropische Umfeld - das imaginäre Café Sansibar lädt ein zu wohltuenden, vom Alltagstress befreienden Tagträumen von einer Welt in der sich Sinnlichkeit und kosmopolitischer Geschmack, Natur und Kultur ideal vereinen. Tagträume, zu denen die 15 erlesenen Instrumentalmusiken internationaler Künstler auf dieser liebevoll zusammengestellten Compilation den idealen Soundtrack bieten.

Zwei Große aus der amerikanischen New Age-Szene melden sich mit einem ganz speziellen Werk zurück: David & Steve Gordon, die beiden als Schöpfer von Genre-Klassikern wie „Sacred Earth Drums“ oder „Garden Of Serenity“ bekannt gewordenen kalifornischen Komponisten, Multiinstrumentalisten und Produzenten, beschäftigen sich in ihrem 24.ten Album mit der heilkräftigen Musik der amerikanischen Ureinwohner. „Gratitude“ fokussiert sich auf die vielleicht meditativste Facette der indianischen Folklore, die Flötenmusik. Damit knüpfen die beiden Brüder an das Werk eines großen indianischen Musikers, R. Carlos Nakai , an, der in den 80er Jahren die traditionellen Flötenweisen der Navajao erstmals auf Schallplatten einem größeren Publikum zugänglich machte – die musikethnologisch inzwischen hoch versierten Gordons nähern sich mit viel Liebe und Feingefühl den indianischen Motiven, bereichern sie aber um einen spannenden modernen Aspekt: elektronisch gesamplete Naturklänge aus den wunderschönen Nationalparks des amerikanischen Westens, dem Big Sur State Park, dem Joshua Tree State Park und demSequioa National Forest.

Wunderschöne Mediationsmusik, die ihr Echo in den Tiefen Ihrer Seele findet!

Wenn Du Dich entspannen möchtest, dann lass Dich nach San Diego in den "Lotus Room" entführen, eine ganz besondere Lounge, wo die Martinis fließen, die Sofas zum Verweilen mit guten Freunden einladen und der DJ perfekt und synchron am Spätnachmittag die schönsten Sonnenuntergänge am Pazifik musikalisch in Szene setzt. David Gordon, Co-Produzent einer der erfolgreichsten Lounge Serien in den USA, der Buddha Lounge (bei uns vielleicht vergleichbar mit der Serie "Cafe del Mar"), legt ein sehr frisches und originelles Album im Bereich der Downtempo und Chill out Lounge - Musik mit "The Lotus Room" vor. Da findet sich leichte, elegante jazz-angehauchte Electronica, die auch wunderbar zum Lesen, Faulenzen oder Yoga passt, dazu hypnotische Beats und elektronische Grooves, genau das, was heute die moderne Ambient Musik ausmacht. Also einfach zurücklehnen und die Musik mit ihren sinnlichen Rhythmen aufsaugen!